初中美术单元整体设计7篇

初中美术单元整体设计7篇初中美术单元整体设计　　中国民间美术　　人民教育出版社九年义务教育课程标准实验教科书九年级美术下册　　适用年级　　初中三年级　　所需时间　　5课时　　主题单下面是小编为大家整理的初中美术单元整体设计7篇,供大家参考。

篇一：初中美术单元整体设计

　　中国民间美术

　　人民教育出版社九年义务教育课程标准实验教科书九年级美术下册

　　适用年级

　　初中三年级

　　所需时间

　　5课时

　　主题单元学*概述

　　民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿本节课有民间美术的概念，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、皮影、蓝印花布等民间美术。本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目关系重要意义和价值，分析了民间美术独特的形式语言，从而能够自觉地保护这一传统，增强民族自豪感。本单元分三个专题，专题一“欣赏感受体验中国民间美术作品—年画”，学生体会国民间美术。专题二“走进中国民间美术欣赏其他不同种类的民间美术作品”可通过赏析总体感受了解认识中国民间美术及其分类，欣赏探究其他不同种类的民间美术作品，学生通过主动探生感受民间美术的魅力，激发学生对民间美术的喜爱。专题三“家乡民间美术作品欣赏--走进青岛民俗博物馆；拓展欣赏外国民间美术作品”，让学生了解自己身边熟悉的民间美术作品，术作品的兴趣，通过对比学生体会只有民族的才是世界的！

　　主题单元学*目标

　　知识与技能：1.了解中国民间美术的主要类别及特点。2.认识中国民间美术所具有的审美价值与社会价值。过程与方法：

　　通过实物与图片相结合方法的赏析感受、分组探究、尝试实践、总结评述民间美术形式，引导学生进入乡土文化的氛围中；了解中华民族丰富多彩的民间美术资源。情感态度与价值观：1.使学生走近民间美术、走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　2.通过多种实践，让学生感受民间美术的魅力，培养学生对民间美术的欣赏能力，增强民族自豪感。

　　对应课标

　　欣赏不同地区、不同形式、不同类别的美术作品，了解并清晰掌握民间美术的概念、种类及主要的造型特点、象征寓意。采取“提出问题-引导分析-归纳总结”的方式，调动学生的积极性与自主性，培养学生欣赏分析民间美术的能力。理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

　　主题单元问题设计

　　中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？中国民间美术与民俗活动、民俗文化的关系是什么？

　　专题划分

　　专题一：欣赏感受体验中国民间美术作品—年画。（1课时）专题二：走进中国民间美术欣赏其他不同种类的民间美术作品。（3课时）专题三：家乡民间美术作品与民俗文化的关系；拓展欣赏外国民间美术作品。（1课时）

　　专题一

　　欣赏感受体验中国民间美术作品—年画。

　　所需课时专题学*目标知识与技能:

　　1课时

　　1.认识年画的发展、题材。

　　2.认识不同地区年画的绘画风格和特点，了解年画的寓意。

　　过程与方法：

　　通过图片和实物的欣赏、评述、探究，调动学生感官和思维，引导学生进入乡土文化氛围，进一步了解中国民间美术作品年画。

　　情感态度和价值观:

　　1.使学生走近民间美术、走近年画、走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　2、让学生感受年画及中国民间美术的艺术魅力，激发起学生对年画和中国民间美术的学*兴趣和热爱，增强他们对中国传统文化的继承、发扬和对中国非物质文化遗产保护的意识。

　　1、什么是传统年画？

　　专题问题设计

　　2、年画的造型、色彩有哪些特点？

　　所需教学环境和教学资源

　　3、学生欣赏领会传统年画有哪些寓意？

　　互联网文本及视频资源、多媒体课件、教材、视频光碟、各地区的中国民间年画

　　学*活动设计

　　【活动一】：激趣导课，欣赏感知中国民间美术作品-----年画出示三幅美术作品：油画、中国画、年画，提问学生他们属于哪种绘画种类？引出年画不同于其他两幅艺术作品，年画什么时候使用呢？播放视频《过新年》在众多民间美术作品中年画作为一个代表，占据着重要的地位，在我们的教材中作为重点介绍了年画。年画是什么时候贴的？什么是年画？为什么过年贴年画？年画有哪些特点？让我

　　过年画，走近中国民间美术，去感受他们带给我们的艺术魅力。（板书：年画）【活动二】：认知探究年画起源、题材及制作步骤。1、年画起源于什么？（门神画）年画什么时候有的？是怎么发展的？了解年画的历史。唐代之后门神变为“秦琼、尉迟恭“。这是最早的门神画；到了隋唐时期出现了雕版印刷，为大批量的年画带来了便捷。明朝出现雕版套印，有多种颜色的门神画，题材也丰富了，有很多吉道光年间便改为今天所称的“年画”。明清发展到年画的鼎盛时期。2、年画分别有哪些不同的题材？（门神类、神像类、风俗类、戏剧类、吉庆类、现代类）（1）最常用的门神类。（2）神像类。（3）风俗类。（4）吉庆类。（5）戏剧类。（6）现代年画。3、以前年画题材广泛，深受农村老百姓的喜爱。为什么？

　　手工木板年画的步骤？（1）画稿，首先在纸上画上稿子，反印到木板上。（2）刻版，沿着画稿用刻刀刻出线版、色版，这一步要有力度还要有一定的刀工。（3）印刷，这一步很重要，套印时，先印出线板，再分别印不同的色版，一色一版。（4）装裱。一幅年画就完成了。4、同学们想不想尝试一下印版和上色的过程？

　　学生简单体验年画的印制过程。

　　【活动三】：深入研讨年画的主要产地，领略不同年画的风采。

　　民间年画是中国民间美术较大的门类，雅俗共赏，深受以前老百姓的喜爱，清朝发展到了鼎盛时期，当时全国产年画的地方很多，有名的就四家。小组开始讨论，从年画的造型、色彩、寓意、制作工艺，四个方面探究。1、山东杨家埠年画：杨家埠是我们山东省的，离我们最近的年画，具有山东纯朴的特色，构图饱满，造型夸张，色彩鲜艳，寓意深刻，其勾线技法娴熟，构图对称丰满，线条粗犷流畅比强烈，主题鲜明突出，乡土气息浓郁。2、苏州桃花坞年画：分析作品，这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸贵的感觉。3、天津杨柳青年画：杨柳青年画鼎盛时期，“家家会点染，户户会丹青”。木版套印两三次后，手工彩绘的方法，半印半绘，染印结合，造型精细、工整、色彩艳丽、丰富；有中国的工笔坞有“南桃北柳”的说法，说明了在全国年画中地位很高，富于中国气派。4、四川绵竹年画：分析作品：描绘的是三位神仙—福星、寿星、禄星，这幅年画，一般中年人特别喜欢，希望事业有成、官运亨通。造型活泼，色彩鲜艳丰富，以手绘为主。5、河北武强年画:这幅作品的造型巧妙，看起来是三个童子，其实是六个童子，周围的花，周围还有十二生肖，代表着多子多福、富贵吉祥、岁岁平安的寓意。制作工艺主要采用多色版套印【活动四】：巩固总结年画特点1、欣赏了不同产地的年画，我了解到什么是年画？年画：欢庆年节是装饰环境的绘画。一年贴一张。年画具有哪些特点？造型：夸张色彩：对比寓意：吉祥制作工艺：木版套印，半印半画，手绘。2、拓宽视野，引导同学们树立传承中国民间美术的观念意识3总结：通过这节课，同学们你学到了什么？收获了什么？能说说么？

篇二：初中美术单元整体设计

　　适用年八年级

　　级

　　素描

　　所需时

　　三课时，每周1课时间

　　主题单元学*概述

　　素描主题单元是造型表现”学*领域的重要内容。是为学生学*明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学*的兴趣，通过借助简化的明暗练*方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。

　　在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学*的条件，引导学生学*.在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的-—培养学生的美术素质,因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学*目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式,以练*为手段，把学生学*过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能）,给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受,引导他们有目的

　　的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新,努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐,达到快乐的学*，从而完成新教材的教学目的。主题单元规划思维导图

　　主题单元学*目标知识与技能:

　　1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法.3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品.过程与方法：

　　1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系.

　　2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情

　　感，张扬自己的个性。

　　情感态度与价值观：1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，

　　激发学生的创新意识,培养敢于探索、积极发现的激情。2、在学会分析和表现的过程中,发现生活中的美，培养学生创造

　　生活之美的能力。

　　对应课标

　　1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情.

　　2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

　　3、。学*透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系.

　　1、明暗形成的基本原理是什么？主题单2、明暗变化有什么样的规律？元问题3、光与明暗的关系是怎样的？设计4、素描练*使用的媒材有哪些？

　　5、明暗调子素描练*中，如何进行观察和表现？

　　6、明暗素描有哪些表现技法？7、结构素描的基本表现方法是什么？

　　专题一：明暗形成的基本原理-—-形成原理,基本规律，光

　　和明暗的关系(1课时）

　　专题划专题二:立体明暗的基本表现方法—--使用媒材，观察和表

　　分

　　现,基本技法（1课时）

　　专题三：结构素描的基本表现方法

　　（1课

　　时)

　　专题一明暗形成的基本原理

　　所需课

　　1课时时

　　专题学*目标

　　1、了解素描的基本含义。2、了解明暗形成的基本原理。3、认识物体明暗的形成和光的关系。4、明暗的变化规律。

　　1、什么是明暗素描。专题问2、物体的明暗怎样形成的？题设计3、没有光，你能看到物体的明暗吗？

　　4、物体的明暗变化有没有规律？

　　所需教学环境和教学资源

　　1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源.4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。

　　学*活动设计

　　活动一：感受素描、提出问题1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品.提出问题：什么是

　　素描，什么样的是明暗调子素描？2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概

　　念，明暗调子素描。3、提出问题：为什么会有明暗变化？

　　活动二:探究明暗变化的基本原理和规律1、运用灯光的远近强弱,体会光对明暗变化的影响。2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。3、物体本身的色彩,质地，肌理不同，明暗感觉不同.4、物体所处环境不同，明暗色调不同.5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是

　　锐利，并由此衍生出三大面，五调子。活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品

　　同学之间,交流体会，分析作品中的明暗变化规律。

　　1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探

　　究，取得很好的效果。

　　评价要2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，

　　点

　　并解决问题.

　　3。能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和

　　物体明暗的关系,运用的很恰当，很到位。

　　专题二立体明暗的基本表现方法

　　所需课1课时

　　时

　　专题学*目标

　　1、了解素描练*使用的媒材。2、掌握明暗调子素描练*中的观察方法和表现方法。3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。

　　1、你知道素描练*使用的材料有哪些？专题问2、在明暗素描练*中,你会观察物体的明暗变化,和结构变题设计化带来的明暗变化吗？

　　3、素描练*中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？

　　所需教学环境和教学资源

　　1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源.4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。

　　学*活动设计

　　活动一:欣赏导入，提出问题1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练*中使用的材料有哪些？笔(钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等)，纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学*基本技法.1、引导学生分析明暗调子的观察方法:整体-—局部—-整体，物体的结构可以概括成几何形。2、进行简单的构图学*，掌握基本的构图知识。观察物体的基本比例关系。3、探讨基本的透视法则,近大远小.简单了解平行透视和成角透视.4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体带来的变化.5、学*明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线，交叉线,斑点，块面等。6、探究其他的表现技法。活动三：实践练*，体会感悟1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简单的素描练*。2、注意构图，和物体的比例关系活动四：展示评价，组内自评。

篇三：初中美术单元整体设计

　　素描

　　适用年级

　　八年级

　　所需时间

　　三课时，每周1课时

　　主题单元学*概述

　　素描主题单元是造型表现”学*领域的重要内容。是为学生学*明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学*的兴趣，通过借助简化的明暗练*方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。

　　在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学*的条件，引导学生学*。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学*目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练*为手段，把学生学*过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养

　　学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目

　　的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学*，从而完成新教材的教学目的。主题单元规划思维导图

　　主题单元学*目标知识与技能：

　　1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创

　　出具有一定创意和立体效果的素描作品。过程与方法：

　　1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体

　　表现的关系。

　　2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情

　　感，张扬自己的个性。

　　情感态度与价值观：

　　1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，

　　激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。

　　2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造

　　生活之美的能力。

　　对应课标

　　1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元

　　素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情。

　　2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开

　　展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

　　3、.学*透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系

　　和色彩关系。

　　主题单1、明暗形成的基本原理是什么？元问题2、明暗变化有什么样的规律？

　　4、素描练*使用的媒材有哪些？5、明暗调子素描练*中，如何进行观察和表现？6、明暗素描有哪些表现技法？

　　设计3、光与明暗的关系是怎样的？7、结构素描的基本表现方法是什么？

　　专题一：明暗形成的基本原理---形成原理，基本规律，光和明暗的关系（1课时）专题划专题二：立体明暗的基本表现方法---使用媒材，观察和表分现，基本技法（1课时）专题三：结构素描的基本表现方法（1课时）

　　专题一明暗形成的基本原理

　　所需课时

　　1课时

　　专题学*目标

　　1、了解素描的基本含义。2、了解明暗形成的基本原理。3、认识物体明暗的形成和光的关系4、明暗的变化规律。

　　1、什么是明暗素描。专题问2、物体的明暗怎样形成的？题设计3、没有光，你能看到物体的明暗吗？

　　4、物体的明暗变化有没有规律？

　　所需教学环境和教学资源

　　1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔

　　等绘画工具。

　　学*活动设计活动一：感受素描、提出问题

　　1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。提出问题：什么

　　是素描，什么样的是明暗调子素描？

　　2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概

　　念，明暗调子素描。

　　3、提出问题：为什么会有明暗变化？活动二:探究明暗变化的基本原理和规律

　　1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。

　　2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。

　　4、物体所处环境不同，明暗色调不同。5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是

　　锐利，并由此衍生出三大面，五调子。

　　活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。

　　1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探

　　究，取得很好的效果。

　　评价要2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，

　　点并解决问题。

　　3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和

　　物体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。

　　专题二立体明暗的基本表现方法所需课

　　1课时

　　时专题学*目标

　　1、了解素描练*使用的媒材2、掌握明暗调子素描练*中的观察方法

　　和表现方法。

　　3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。1、你知道素描练*使用的材料有哪些？

　　专题问2、在明暗素描练*中，你会观察物体的明暗变化，和结构题设计变化带来的明暗变化吗?

　　3、素描练*中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？

　　所需教学环境和教学资源

　　1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔

　　等绘画工具。

　　学*活动设计

　　活动一：欣赏导入，提出问题

　　1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：

　　你知道素描练*中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学*基本技法。

　　1、引导学生分析明暗调子的观察方法：整体--局部--整体，物

　　体的结构可以概括成几何形。

　　2、进行简单的构图学*，掌握基本的构图知识。观察物体的基本

篇四：初中美术单元整体设计

　　初中美术《色彩基础知识》单元教学设计以及思维导图

　　色彩基础知识适用年级初中七年级所需时间6课时主题单元学*概述色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本单元中包括课本中的第三课《同类色与邻近色》第四课《色彩的对比》和第五课《色彩的调和》三课的学*内容。包含了常用的各种类型的色彩关系，本册教材中的这一单元的教学内容与后四册教科书中的色彩课知识相互联系，从不同侧面选择学生需要的色彩知识，共同构成初中阶段的色彩课。在美术创作和欣赏活动中离不开色彩修养，所以本单元的知识是美术课四大学*领域中都需要的重要学*内容。在学生的欣赏、领悟和创造中都占有独特的重要地位。主题单元规划思维导图

　　主题单元学*目标（说明:描述学生在本主题单元学*中所要达到的主要目标）知识与技能:1、让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。学会分辨同类色和类邻近色，并运用相关知识完成一幅装饰画或生活用品设计。2、认知色彩对比的概念和基本类型。学*色彩对比基本知识和一般应用方法。

　　3、了解什么是色彩的调和以及色彩调和的分类。知道色彩调和的表现方法和特点。

　　过程与方法:通过教师讲授、对比分析和实例分析艺术实践等方法让学生感受同类色和

　　邻近色以及色彩的对比和色彩的调和等知识在生活中的运用。情感态度与价值观:

　　培养学生主动、细致地观察生活的*惯。培养他们热爱生活和富有情趣的知活态度，能

　　运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　对应课标（说明:学科课程标准对本单元学*的要求）有意图地运用线条、形状、色

　　彩、肌理、空间、和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创

　　作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。

　　学*透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。

　　主题单元1、色彩

　　的三要素是什么,同类色和邻近色的概念和美感

　　问题设计特征有哪些,

　　2、对比色有哪些色彩特征,什么是补色,对比色的运用有哪些特点,

　　3、色彩的调和有哪些方法,

　　专题一:同类色与邻近色（2课时）专题划分专题二:色彩的对比（2课时）专题三:色彩的调和（2课时）专题一同类色与邻近色2课时（说明:课内共用几课时，每周几课时;课外共用所需课时

　　几课时）专题一概述（说明:介绍本专题在整个单元中的作用、本专题的主要学*内容以及学*重点和难点、本专题的主要学*活动和学*成果）本专题活动主要是让学生掌握同类色与邻近色的概念，了解同类色与邻近色的艺术特点与效果，学*在生活中对此类色彩搭配实例进行分辨与应用。力求让学生感受同类色与邻近色柔和、协调的美，了解色彩是陶冶性情、美化生活的重要因素，为学生的艺术化人生作初

　　步铺垫。本主师的重难是同类色与邻近色的概念与美感特征。难点则是正确把握同类色与邻近色的差异。在教学中主要通过教师讲授和对比分析的方法，通过欣赏感受、艺术实践和讨论交流等学*方式进行教学。专题学*目标（说明:描述学生在本专题学*中所要达到的学*目标，注意与主题单元的学*目标衔接）

　　知识与技能:让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学*运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。过程与方法:通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学*，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。情感、态度和价值观:培养学生主动、细致地观察生活的*惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　1（什么是色彩的三要素专题问题2（什么是同类色,他有什么美感特征,设计3、什么是邻近色,他有什么美感特征,所需教学材料和资源（在此列出学*过程中所需的各种支持资源）信息化资

　　多媒体课件,电子资源库（色彩构成）、影像资料源常规资源生活用品实物、图书、图片教学支撑多媒体教室环境其他自然风景资源学*活动设计（说明:设计构成本专题学*的一系列学*活动，在这些学*活动中通过对所设计问题的探究完成学*任务）1、导入由复*色彩知识（色彩的三原色、三要素、色性等）导入，启发学生开动大脑，进入学*状态

　　2、新课

　　课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片让生欣赏，分析其中的色彩

　　关系，启发学生思考得出同类色与邻近色的基本概念。同类色:是单一色彩，需要

　　利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。

　　邻近色:是色相环上相邻色彩的搭配。

　　同类色

　　邻近色提问:同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点学生讨论回答。教师总结:虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。3、练一练a.找出图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系

　　评价要点（说明:设计本专题需要评价的学*环节或学*成果）评价要素:

　　1、对同类色和邻近色相关知识的了解和自主学*情况。

　　2、主动交流、合作

　　探究及欣赏评述情况。

　　3、资源利用及学*成果等显性目标的达成情况

　　评价方式:

　　通过小组研讨、师生欣赏评述、填写评价量表等形式进行评价。专题二色彩的对比

　　所需课时2课时

　　专题二概述（介绍本专题在整个单元中的作用，以及本专题的主要学*内容、学*活

　　动和学*成果）

　　本课属于“造型?表现”学*领域的内容，是为了使学生学*和了解色彩的视觉规律，

　　结合生活中的色彩对比，培养学生对于形式美的感受力和表现力，从而使

　　学生形成基本的美术素养而设置的课程。本课从补色、冷暖等方面认识色彩对比的

篇五：初中美术单元整体设计

　　初中美术单元教学设计

　　教材：六年级美术第一学期第三单元

　　单元主题：体会线的韵律

　　单元课时：2课时

　　教材分析：

　　以视觉语言为主题单元化编排教材，是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学*方式是二期课改的重点，对于美术学科而言，由于视觉文化时代的到来，给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。线是美术作品的重要表现因素，是本单元的核心概念，通过单元教学让学生体会线的韵律、学*线的知识和线的表现技能。在以往的教学中，把学*“线”的侧重点放在用线来造型，追求描绘形象的生动性和准确性，过分拘泥于对绘画基本技法的训练，忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以，在本单元的教学中，通过对以线为主的作品欣赏，以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练*，把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美，并感受中国画中线的韵律美，有机渗透民族精神教育。单元教学内容：通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练*，初步感受线的韵律美；小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线；体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美，感受中国画博大精深，渗透民族精神教育。单元教学目标：知识与技能：通过以线为主的作品欣赏，了解美术作品中的线不仅能够造型，其本身还具有韵律美；能运用线进行简单的主题创作，用中国画笔墨探究线的特殊韵味，用几何线设计线构成，用所学的韵律知识解释生活中的线。过程与方法：通过欣赏、分析、小组探究，发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。情感态度与价值观：体会线不仅能造型，而且不同的线有不同的韵律美，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系，知道线装饰着我们的生活。单元教学重点：1、初步体会线的丰富多彩，线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征，尤其体会中国画中“线”的艺术魅力，渗透民族精神教育。2、现实生活中，线装饰着我们的生活。单元教学难点：

　　引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美，并真正体会不同的线有不同的韵律美。学情分析与教学策略：预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱，虽有一定的审美能力，但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注，对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以，在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段（多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等），有趣的练*（图文配对、听音乐画线、小组竞赛等），比较分析等方法把学生带进“线”的艺

　　术世界，充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美，懂得线美化着我们的生活。

　　感受线的韵律美（第一课时）

　　教学目标：知识与技能：知道不同的线会使人产生不同感受，线是丰富多彩的，初步感受线的韵律美；用记号笔画线的形式表现一幅主题画。过程与方法：图文配对、听音乐画线、欣赏以线为主的作品，自选主题完成一幅以线为主的作品并展评。情感态度与价值观：体会线不同的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系，在表现主题画中体验线的韵律美，知道线装饰着我们的生活。教学重点：感受美术、书法作品中线的韵律美，理解不同韵律的线与作品主题的关系。教学难点：用记号笔完成一幅以线为主的命题画，体会线所具有的表现力。教学准备：教师：多媒体课件、4张铅画纸（主题作品展示用）、双面胶学生：记号笔、彩色画纸教学过程：一、导入：用一支彩色铅笔与一幅用笔组合的作品设问。解析：问题导入，激发学生的好奇心和求知欲，揭示课题快速明了。二、欣赏感悟线的韵律美1、读图说线，教师根据学生回答在黑板上画出各种线并编号。2、图文配对练*解析：学生依据媒体出现的文字，找到黑板上相应的线。让学生初步了解不同的线会引发不同的表情联想。3、听音乐画线解析：听音乐画线，体验线除了能造型还如同音乐的旋律一样具有节奏美和韵律美。音美结合教学，让学生在轻松的学*氛围中自然地走近线、感受线的魅力，体现了新课程学科整合的新理念。4、欣赏、分析以线为主的作品解析：引导学生发现大师是怎样运用线的韵律美表现创作主题、表达自己的情感的。明白合理运用线的韵律美，可以更好地突出作品主题。运用媒体展示课前收集的图片资料补充欣赏，可以不受时空的限制，不局限于书本图例，增加信息量拓宽学生的视野，体现了新课程教学与信息技术的自然整合。5、欣赏生活中的几幅画面解析：让学生感受线在生活中所展示的魅力，明白线装饰着我们的生活。6、欣赏同龄伙伴的作品，激发创新思维。三、作业要求主题：小雨沙沙杨柳依依光芒四射微波荡漾1、用自己喜欢的线，表现一个主题。2、体现线的节奏美和韵律美。注：在学生分组讨论主题表现方法，教师演示帮助理解的基础上学生练*。解析：学生自选主题，用记号笔进行线的表现练*，保证作品展评时更清晰，达到审美的基本要求；四个命题都是学生常见的生活景象，既亲切又熟悉，容易激发学生的创作热情，也降低了难度，更好的面向全体学生，让美术走进生活，让教学贴近学生。体现了新课程教

　　学以学生发展为本，面向全体学生的原则。四、作品展评1、要求将作品贴在对应的主题下，注意有序排列。2、学生互评3、教师点评解析：作品展评，要求学生将作品贴在教师课前准备好的对应的主题下，这样很自然地生成了四幅大作，既体现了审美又让学生感受到集体创作所带来的美的享受。五、拓展欣赏今天课上我们通过美术作品初步感受了线的韵律美，体验了记号笔表现的线的韵律。如果改变工具、材料、表现形式，线又会给我们带来怎样的感受呢？解析：出示不同工具、材料、表现形式的以线为主的作品，激发学生作进一步探究新知，增强学生发现美、创造美的意识。

　　体验线的韵律美（第二课时）

　　教学目标：知识与技能：了解传统国画与线构成中线的不同韵律，尝试用水笔、尺或圆规设计一幅线构成作品。过程与方法：小组探究、作品赏析、实践比较、交流感受等方法，完成线构成设计。情感态度与价值观：体验毛笔画线的乐趣，体会传统国画与线构成中线的不同韵律，喜欢用线表达自己的情感，美化我们的生活。教学重点：在与线构成比较分析中提升对中国画中“线”的韵律美的理解。教学难点：完成一幅富有创意的线构成作品教学准备：教师：多媒体课件、墨水、宣纸、画纸、色卡纸学生：毛笔、水笔、直尺、圆规教学过程：一、导入（语言引入，承上启下）二、新授内容1、小组探究练*要求：分组合作探究，怎样才能用毛笔画出形象各异的线？比一比，看哪个小组发现的多？

篇六：初中美术单元整体设计

　　适用年八年级

　　级

　　素描

　　所需时

　　三课时，每周1课时间

　　主题单元学*概述

　　素描主题单元是造型表现”学*领域的重要内容。是为学生学*明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学*的兴趣，通过借助简化的明暗练*方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。

　　在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学*的条件，引导学生学*。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学*目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练*为手段，把学生学*过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目

　　的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学*，从而完成新教材的教学目的。主题单元规划思维导图

　　主题单元学*目标知识与技能：

　　1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。过程与方法：

　　1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。

　　2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。

　　情感态度与价值观：1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，

　　激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造

　　生活之美的能力。

　　对应课标

　　1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情。

　　2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

　　3、.学*透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。

　　主题单1、明暗形成的基本原理是什么？元问题2、明暗变化有什么样的规律？

　　设计

　　3、光与明暗的关系是怎样的？4、素描练*使用的媒材有哪些？5、明暗调子素描练*中，如何进行观察和表现？6、明暗素描有哪些表现技法？7、结构素描的基本表现方法是什么？

　　专题一：明暗形成的基本原理---形成原理，基本规律，光

　　和明暗的关系（1课时）

　　专题划专题二：立体明暗的基本表现方法---使用媒材，观察和表

　　分

　　现，基本技法（1课时）

　　专题三：结构素描的基本表现方法

　　（1课

　　时）

　　专题一明暗形成的基本原理

　　所需课1课时

　　时

　　专题学*目标

　　1、了解素描的基本含义。2、了解明暗形成的基本原理。3、认识物体明暗的形成和光的关系。4、明暗的变化规律。

　　1、什么是明暗素描。专题问2、物体的明暗怎样形成的？题设计3、没有光，你能看到物体的明暗吗？

　　4、物体的明暗变化有没有规律？所需教学环境和教学资源1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。学*活动设计活动一：感受素描、提出问题

　　1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。提出问题：什么是素描，什么样的是明暗调子素描？

　　2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概念，明暗调子素描。

　　3、提出问题：为什么会有明暗变化？活动二:探究明暗变化的基本原理和规律

　　1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。

　　2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。

　　3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。4、物体所处环境不同，明暗色调不同。5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是锐利，并由此衍生出三大面，五调子。

　　活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。

　　1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探

　　究，取得很好的效果。

　　评价要2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，

　　点

　　并解决问题。

　　3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物

　　体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。

　　专题二立体明暗的基本表现方法

　　所需课1课时

　　时

　　专题学*目标

　　1、了解素描练*使用的媒材。2、掌握明暗调子素描练*中的观察方法和表现方法。3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。

　　1、你知道素描练*使用的材料有哪些？专题问2、在明暗素描练*中，你会观察物体的明暗变化，和结构题设计变化带来的明暗变化吗?

　　3、素描练*中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？

　　所需教学环境和教学资源

　　1、美术教室。2、教学课件。3、网络资源。4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。

　　学*活动设计

　　活动一：欣赏导入，提出问题1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练*中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学*基本技法。1、引导学生分析明暗调子的观察方法：整体--局部--整体，物体的结构可以概括成几何形。2、进行简单的构图学*，掌握基本的构图知识。观察物体的基本比例关系。

篇七：初中美术单元整体设计

　　初中美术《画画你我他》单元教学设计以及思维导图

　　美术《画画你我他》主题单元设计适用年级七年级所需时间课内共用2课时;每周1课时;主题单元学*概述本单元依据美术课程标准中“造型表现”学*领域的阶段目标，即学生通过描述、分析、感受、尝试来学*人物形象特征的表现方法而设置。通过观察方法和表现方法的教学，帮助学生建立初步的艺术感知能力和造型表现能力。本课宗旨还在于力图通过学*活动使学生关注身边的新同学，为发展同学之间的友谊营造良好的环境氛围。教学重点:认识各种不同表情的变化，初步掌握肖像画的表现手法。教学难点:能准确观察出同学头部的突出特点，选择恰当的表现手法，完成对同学的肖像描绘。在本单元主题中，我将学*内容设计成三个专题来组织学*活动。专题一:以“漫画自画像”的形式表现自己的相貌特征，着重探寻对头部发型、脸型及五官的观察与画法以及对面部表情及神态的把握。专题二:从说出同学肖像的最突出特点出发，认识到五官的因人而异，了解到表情的丰富变化及分类;专题三:“画画好伙伴”通过游戏与活动的开展，让学生观察到眉毛、眼睛、嘴巴的重要性;通过教师示范及对优秀美术作品的欣赏，升华到如何在掌握表现手法的基础上刻画人物的神态及性格;最后通过课堂学*活动，让学生独立完成对同学的肖像画的绘制。主题单元规划思维导图

　　主题单元学*目标知识与技能:初步学*人物头部外形、五官特征的绘画表现方法;全面认识表情的变化主要从眉毛、眼睛、嘴唇三方面来体现;初步掌握绘制肖像画的夸张、省略表现手法。过程与方法:学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。通过对同学的仔细观察，能抓住同学的神情动态，选择恰当的表现手法，大胆地描绘出同学的相貌特征。情感态度与价值观:通过学*活动了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质。对应课标1、尝试描绘人物相貌，让学生通过观察、捕捉人物头部外形特征，五官表情特征，并以绘画方式进行表现。2、强调观察感受并通过归纳描述，把握人物形象的性格、精神状态，以简单概括的表意方法描绘人物肖像。

　　3、通过观察方法和表现方法的教学，帮助学生建立初步的艺术感知能力和造型表现能力。

　　1、人物哪部分是一个人最具特征的部分,2、五官的基本结构及画法,主题单元3、人物表情主要是通过脸部哪些变化表现出来的,问题设计4、运用什么方法，能够使人物形象的特点更加鲜明,5、描绘肖像画可以采用哪些表现手法,专题一:漫画自画像(1课时)专题二:表现人物表情(1课时)专题划分专题三:画画好伙伴——怎样选择适合的绘画表现形式,(1课时)专题一以自画像的形式表现自己的相貌特征。所需课时课内共用1课时，每周1课时专题一概述本专题以自画像的形式表现自己的相貌特征，培养自己对美术学*的兴趣爱好，选用艺术家的自画像作为范例，以强调生动、鲜明地表现形象特点、生活态度引领教学。观察表现人物形象的外轮廓，以脸型和发型构成的整体结构入手，传授从整体到局部的观察表现方法。强化和夸张主要特征，忽略次要内容，能够使人物形象的特点更加鲜明。专题学*目标研究人物头部，人物头部主要由脸型、发型、五官组成。了解五官基本结构以及画法。通过欣赏艺术家自画像，分析脸型、发型，并了解省略、夸张等表现手法。

　　1、人物头部特征主要通过哪二个方面来体现,专题问题2、五官的基本结构和画法,

　　设计3、人物脸部主要有哪几种脸型,4、运用什么方法，能够使人物形象的特点更加鲜明,所需教学材料和资源信息化资网络资源库源常规资源课件教学支撑环境美术教室其他绘画用纸、铅笔等绘画工具学*活动设计一、教学导入:1、大家都是新朋友新面孔，希望通过本节课的学*能够让大家互相的认识熟悉起来。同学们，当一个人走入你的视线，那么你最先注意到的是这个人的哪一部分呢,(学生回答:头部)2、头部是一个人最具特征的部分。3、头部的形状:(讨论分析)脸部形状和头发的形状构成头部形象的整体轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。头发也是较有特征的地方。强调一下头发的形状也能给同学留下深刻的印象～4、“猜猜他是谁”——了解脸型及五官的特点多媒体展示“潘长江”和“赵本山”的漫画像，分析人物脸型和五官特点。

　　点击打开链接发型:直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型„„等等脸型:田国目用，甲申由风(瓜子脸、圆脸、长方脸、三角形脸等)眉毛:长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉„„等等。眼睛:眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。鼻子:高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻„„等等。嘴巴:微笑是最好的社交语言～”提倡以乐观的微笑面对人生。耳朵:我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵。5、同学们，很多艺术家都给自己画过像，用自己的画笔生动地表现出自己的形象特点，表达自己的艺术追求和生活态度。出示《自画像》图片:(1)凡高(2)伦勃朗(3)徐悲鸿(4)鲁本斯那么，大家来讨论一下老师刚刚所展示的《自画像》，它们给你的第一印象是什么呢,(不同的人有不同的五官和神态;五官动态的细微变化也会表现出不同的性格。)师:同学们，许多艺术大师用自己的画笔表达自己的艺术追求和生活态度。我们是否也可以用画自画像的方式，带给同学们一份惊喜，一个会心的微笑呢,二、自主赏析1、欣赏、分析作品:戴逸如——《自画像?牛博士专利》潘丁丁——《自画像》詹同——《自画像》说说“他们”的给你的第一印象是什么,(幽默、夸张、形象、风趣、生动、令人难忘……)2、小组讨论:

　　(1)仔细观察，“他们”有哪些比较明显的特征,每个人的脸部形状都有自己的特点，但仍可以归属于一定的脸型。我们常常会用“瓜子脸”、“国字脸”等来形容不同的脸形，这种与其他图像联系起来的方式有利于把握物体形状的基本特征。人物的各种脸型(八种):田、国、由、用、目、甲、风、申字形脸型。(2)你能不能联想到更多生动形象的形状并总结出一些规律呢,(学生回答)3、说说“我”的特征。(如脸型、五官、性格等)。师:刚才同学们通过脸型、五官和发式来分析人物头部，现在我们知道人物头部是反应人物特征最主要的地方，很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征。4、多媒体展示五官画法示意图。5、你能将《父亲》中的人物形象描述出来吗,(学生讨论)《父亲》细腻地刻画了一位在劳动之余喝茶的老农形象。老人缠着头巾，端着盛有茶水的粗瓷碗，黝黑且满是皱纹的脸上汗水淋漓，微微张着满是裂纹的嘴唇，带着微笑。这位老人的辛苦和勤劳，既让我们感到亲切质朴，也使我们为之感动。这是特定年代生活在贫困乡村的典型的“父亲”形象。三、大胆尝试练一练:以《自画像》为题，运用合适的材料，画出自己的个性特征和爱好，向同学介绍自己，这可是你的名片哦～要求:1、能根据自己的五官特点画出个性鲜明的《自画像》;2、《自画像》鲜明地体现出自己的爱好和性格1.能够积极提出、思考、交流问题和进行评价。

　　2.能够热心参与学*活动，兴趣持久，操作细致、耐心，与同学合作融洽。评价要点3.能够运用所教授的方法准确的描述自己、同学和艺术作品中人物相貌的基本特征。4.初步了解和掌握人物头部外形、五官特征的绘画表现方法，能够大胆的表现自己的相貌特征。专题二学*表现人物表情所需课时课内共用1课时专题二概述本专题在了解人物形象整体轮廓的基础上，通过人物肖像作品的赏析，继续了解人物的五官位置和形状，以及通过眉、眼、嘴等部位的变化体现不同的表情。“思考练*”通过形象与对应词语匹配、模仿体验和局部表现等方法分解学*表情的画法。专题学*目标1、了解头部比例“三庭五眼”。2、通过眉、眼、嘴等部位的变化表现人物不同的表情。专题问题1、什么是头部比例“三庭五眼”,设计2、人物表情主要是通过脸部哪些变化表现出来的,所需教学材料和资源信息化资网络资源库源常规资源课件教学支撑美术教室环境

　　其他绘画用纸、彩笔、彩色铅笔，铅笔等绘画工具学*活动设计:一、多媒体展示人物头像，讨论分析头部比例“三庭五眼”。点击打开链接(师生讨论分析)二、画人物肖像时，我们应当首先整体的把握人物的脸型，再去刻画人物的五官表情。观察比较:你在喜、怒、哀、乐，这几种情绪下脸部会有什么样的表情呢,有哪位同学愿意上来表演一下:“哭”、“笑”、“怒”。三、思考、练*1、根据下面六个不同的表情头像选择下面对应的词与之匹配，并与同学一起模仿体验，注意五官的变化和头部的动态。(多媒体展示)2、尝试画出三个以上不同表情的眉毛和眼睛。(找同学在黑板上练*)有口诀，就简单多了。画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂嘴下落;画人怒，瞪眼落嘴眉竖条。点击打开链接3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。多媒体展示:“姚明”表情图片，“憨豆先生”表情图片点击打开链接点击打开链接提问:人物表情主要是通过脸部哪些变化表现出来的,面部表情的不同主要体现为:眉毛、眼睛、嘴巴。4、欣赏弗洛伊德《自画像》1、表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像，被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”。2、这幅作品眼睛长长的，两眼距离很近，感觉充满了不安。5、欣赏:达芬奇《蒙娜丽莎》，微笑

　　点击打开链接1.能够积极提出、思考、交流问题和进行评价。2.能够热心参与学*活动，兴趣持久，操作细致、耐心，评价要点与同学合作融洽。3、在与同学的交流中，能抓住同学的神情动态，比较恰当画出同学某一方面的特征。专题三画画好伙伴所需课时课内共用1课时，每周1课时;专题三概述通过前两个专题的学*，学生对肖像绘画的方法有了一定的了解和掌握，专题三是肖像作品的完整表现、成果展示和学*的拓展延伸。通过欣赏、分析名家《自画像》了解和感受不同绘画形式、不同艺术审美特性。学*成果为描绘一个“好伙伴”，表现出他的形象特征。最后通过ppt展示作品。专题学*目标1.探究名家肖像画不同的表现手法。2.选择适合自己的表现形式，描绘一个“好伙伴”，表现出他的形象特征。并写上这位同学的优点及给人的主要印象。3.小组通过ppt呈现研究成果1、用什么样的表现手法能将自己最具特色的个性完全专题问题的展现出来呢,设计2、选择一幅艺术家自画像说一说画家运用了什么手法,所需教学材料和资源

　　信息化资网络资源库源常规资源课件教学支撑美术教室环境其他美术馆、艺术家学*活动设计:一、我们每一个人都有独一无二的面像和性格特点，那么，用什么样的表现手法能将自己最具特色的个性完全的展现出来呢,我们来看看艺术大师是怎么样做的呢,出示不同表现手法的《自画像》:1、多媒体展示名家作品:莫迪里阿尼(意大利)毕加索(西班牙)马蒂斯(法国)何家英《自画像》(速写)张仃《自画像》(国画)梅墨生《自画像》(国画)……找一找:选择一幅艺术家自画像说一说画家运用了什么手法,强调了自己的哪些特征,师小结:灵活的运用各种材质，采用省略、夸张、比拟象征等手法可以更好地表达自己的性格和爱好，描述自己的形象特征。二、课堂创作练*:

　　在同学们相互交往的过程中，每个人不同的性格使得我们的班级生活丰富多彩。各人的性情会在五官表情、谈吐举止、穿着打扮等方面表现出来。仔细观察每个同伴，感受他的可爱之处。

　　选择你喜欢的表现形式描绘一个“好伙伴”，力争表现出他的形象特征，并写上这位同学的优点及给人的主要印象。

　　1.能积极地参与讨论，并展示和交流自己的作品。评价要点2.能够选择和运用自己喜欢的绘画形式，描绘一个同学，

　　表现出他的形象特征。

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