音乐生对于专业课程设置的建议7篇

音乐生对于专业课程设置的建议7篇音乐生对于专业课程设置的建议　　音乐课程实施：教学建议（三）　　３．演奏教学有哪些应注意的问题？演奏（器乐教学）对于激发学生学*音乐的兴趣提高对音乐的理解、下面是小编为大家整理的音乐生对于专业课程设置的建议7篇,供大家参考。

篇一：音乐生对于专业课程设置的建议

　　音乐课程实施：教学建议（三）

　　３．"演奏"教学有哪些应注意的问题？"演奏"（器乐教学）对于激发学生学*音乐的兴趣提高对音乐的理解、表达和创造能力发挥音乐教育的审美功能丰富学生的课余音乐生活都有着重要作用。我国自２０世纪８０年代将器乐教学纳入中小学音乐教学以来实践证明演奏乐器是中小学音乐教育不可缺少的重要组成部分。器乐教学应该注意以下几个问题：(１）器乐教学要与唱歌、鉴赏、创造等教学密切结合通过乐器演奏学*音乐。中小学生学*乐器演奏不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。这是中小学器乐教学基本指导思想。因此器乐教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来而且这种结合要在学*乐器的一开头就这样做（也就是说不是先学*乐器的演奏技术等到掌握技术之后再与其他领域相结合）。一般说来在学会演奏两三个音之后就可以与其他领域相互结合进行音乐学*活动以尽量减少单纯的乐器技术练*。器乐教学与其他领域相互结合以下具体做法可供选择。例如：

　　用器乐为歌曲伴奏。选择适合乐器演奏的教材歌曲（或歌曲片断）进行编配（并不是每首歌曲都适合用乐器伴奏）可以采用副旋律方式（简化旋律或使用某些节奏型）与歌曲相配合（尽量不要用与歌曲旋律完全相同）。恰当地选用乐器（注意与歌曲情绪与风格相适应）为歌曲伴奏常能获得很好效果。

　　演奏欣赏曲的主题。要选择比较短小、优美、易于演奏的欣赏曲主题或主题片断作为乐器练*曲或乐器合奏曲。这是将欣赏教学与器乐教学结合起来的好办法。

　　使用乐器进行创造活动。选择适当的乐器进行音响探索、即兴演奏、编配简短的乐曲等创造性活动。

　　综合性表演活动。将乐器演奏和歌唱、表演或律动、朗诵等结合起来进行综合性的艺术表演活动。这项活动一般要设定有趣的主题或简单的情节。

　　在配合歌曲、欣赏等领域的器乐练*时要注意乐器的配置和编配。乐器的配置与编配既要在技术难度上适合学生水平又要追求较好的音乐表现效果。为此需要注意乐器的音色和乐曲的和声处理。

　　(２）器乐教学要选择易学易奏的"课堂教学乐器"。面向全体学生的器乐教学就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的"课堂教学乐器"。此外选择学生使用的乐器还要注意乐器的音准以及符合卫生的要求。目前我国

　　普遍采用的课堂教学乐器有竖笛、口琴和打击乐器。竖笛和口琴具有廉价的特点能够做到"人手一件"易于普及。各地、各校可因地制宜地选择适合本地区、本民族的课堂教学乐器并鼓励和引导学生自制简易乐器。

　　(３）器乐教学要遵循"降低难度"、"先易后难"原则。乐器演奏的技术难度和学生掌握乐器能力是一个现实的矛盾只有尽量减低乐器演奏的技术难度才能解决这个问题。为此我们除选择简易乐器外在教学上还要尽量降低演奏乐器的技术难度演奏的乐曲要浅易、短小乐器配置力求简单声部不可过多多用固定的节奏型和重复乐句等。学*乐器演奏技术要从最简单、容易的地方开始例如学*竖笛吹奏要从"ｓｉ"音开始然后依次学*"ｓｉ、ｌａ、ｓｏｌ"而不是从"ｄｏ"音开始按"ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ"顺序进行。因为"ｓｉ"音是竖笛中最容易吹的音（只使用一个食指其他各指都放开）而"ｄｏ"音是最难吹的筒音。这个道理适用于其他乐器演奏技术的学*。要把每种乐器的演奏要领加以归纳明确要领便于记忆、练*。(４）器乐教学要鼓励学生发展特长。音乐教学除在音乐课堂上进行面向全体学生的器乐教学之外还要鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发踊跃参加校内外的乐队或演奏小组或者选择学*自己喜欢的乐器发展音乐特长。

　　音乐教师要鼓励、支持并指导他们的器乐学*并为他们提供展示学*成果的机会。

　　教学目标１．学*使用木鱼、鼓和小镲为歌曲《过新年》伴奏。２．感知三种乐器的音色及其表现歌曲欢快热烈情绪的作用增进对民族打击乐的学*兴趣。教学过程１．复*歌曲《过新年》。２．分三组练*先用口说"哒哒哒哒"、"咚咚咚咚"、"呛"各句的节奏。分组配合：一组用"咚"代表鼓一组用"呛"代表小镲一组用"哒"代表木鱼、响板、双响筒由教师指挥练*。３．练*边说边加上手的敲击动作（不用乐器）。４．边唱《过新年》边敲木鱼、响板、双响筒待正确后在衬词处加入鼓和小擦。由教师指挥也可由学生担任指挥。５．将学生分成三组表演。一组边唱边舞；一组敲击木鱼、响板、双响筒；一人打鼓三人打小镲一人用吊钹或锣（在"呛"的位置）。在欢快热烈的气氛中结束课。(选自曹理等著《音乐学科教育学》参考许卓娅的设计整理。）４．"创造"教学有哪些应注意的问题？

　　"创造"（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力、运用各种音乐材料学*音乐的教学活动。正如《标准》所指出的：中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学*领域是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。创作教学对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。将"创造"纳入音乐教育之中。作为音乐教育的一个学*领域这是我国音乐教育的重大发展。

　　音乐本身是一门极富创造性的艺术。音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。《标准》规定作为音乐教学的"创造"领域包含三个方面的内容即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。

　　创造教学应该注意以下几个问题：(１）创造教学要与音乐教学的其他领域相互结合。音乐教学各个领域都有发挥学生创造性的机会。培养创新精神的教育应贯穿于音乐教学的各个教学领域欣赏教学、歌唱教学和器乐教学应该处处体现创造精神的培养。例如在欣赏教学中要发挥学生丰富的联想和想像可以用各种方式表达自己对音乐的体验和感受等等。也就是说对于同一首音乐作品学生们可以有各种各样的创造性的理解对一首音乐作品可以发表的不同的评价。在歌唱教学中启发学生创造性地表现歌曲的情绪和风格对歌曲做某些创造性的变化对创作性的演唱发表评价等等在乐曲演奏中变化乐曲的速度、力度和乐器的配置等等。也就是说同一首歌曲、乐

篇二：音乐生对于专业课程设置的建议

　　关于高师音乐专业复调技术理论课教学的思考和建议

　　摘要：如何提高高师音乐专业复调技术理论课教学的质量是高师音乐专业作曲技术理论课教学面临的一个重要课题。作者从高师复调技术理论课教学的现状出发提出问题并结合教学实践指出：该门课程教学应该从转变教学观念、教材重组、师资建设、对学生学*心理进行调整等四个方面进行完善。

　　关键词：复调教学；高师教育；教学建议复调技术理论课作为教学科目在100年前中国高师教育确立之初在课程设置中就有所体现（1921年《北京女子高等师范学校音乐、体育科分组办法》就规定音乐科学生专业必修科目理论课中对位法需修满40小时）。但出于种种原因时至今日复调技术理论课在高师音乐理论课的教学中还是存在着很大的困难和障碍。一、高师复调技术理论课教学的现状高师音乐专业复调技术理论课发展至今无论从教材发展、课程规划、教师培养方面都已得到了较大幅度的提高。但在教学过程中仍有以下一些问题值得思考：1.专业写作要求高、耗费精力大而且时间长在学生看来复调技术理论课学*艰难而枯燥；2.牵扯相邻学科知识较多且与实际创作存在距离学生很难将所学知识做到活学活用；3.复调写作技

　　法知识琐碎而复杂但总课时量时间安排较短教师在授课中很难做到两全；4.复调知识的欠缺看似并不影响其他科目的学*所以部分学生在复调技术理论课的学*过程中抱着“不学也可”的态度。

　　同时在复调技术理论课的学*中大多数同学都有这样的经历：学*之前很畏惧学*过程中很头疼学完之后很迷茫。笔者在教学过程中就经常会遇到学生来诉这样的苦。其实这是复调技术理论课教学乃至作曲技术理论课教学存在的一个普遍性问题：音乐作品的创作牵扯到作曲技术理论课中各门学科知识的运用能力而复调写作练*与实际创作存在着距离学生很难自己将所学知识综合起来做到活学活用。教师有时只专注于教授自己的课程却忽视了所教课程事实上是作曲技术理论课中的一个组成部分。所以教师应该在教授好独立学科知识的前提下花心思设置一定的课时对学生的综合写作能力进行专门训练帮助学生将相关学科的知识串连起来提高他们的综合能力。教师应该清醒的认识到学生若不能将各门作曲技术理论课中的知识综合运用而仅仅就其中某一学科进行教学意义是不大的。

　　二、教学意见及建议由上可知高师音乐专业复调技术理论课程的教学存在着一定的问题而问题出现的原因是多方面的。笔者认为针对高师音乐专业复调技术理论课程的教学进行调整和完善势在必行。1.转变教学观念

　　高师是以培养从事高、中、小学音乐教育的合格教师为目标的。在教学过程中应从各个专业的基础知识教育以及各学科间横向联系发展的教学入手侧重于对学生音乐综合运用能力进行培养。就复调技术理论课而言教师不应该把目光单纯死盯在学生的复调写作能力培养上而应以培养学生改编和创作青少年独（合）唱歌曲、器乐小曲的能力为出发点培养他们对作曲技术理论课下设各门学科知识的综合运用能力使学生的“学”与“用”能够真正的紧密联系起来。

　　具体到复调技术理论课程的教学上笔者认为：个别专家所谓单纯“减少复调写作技法的练*”是不可取的。我们应该在保证正常教学进度的前提下加大课程中改编独（合）唱歌曲的*作量切实提高学生的综合知识运用能力而不是说一味的加大分析乐曲量提高他们的理论知识储备。否则这对于一名中、小学音乐教师而言他们的能力显然得不到提高。

　　2.教材的重组很少有教材适用于所有的学校、所有的学生因而教师在拿到一本教材时还是应该从自己具体的授课对象出发对教材进行认真的分析。一般而言一本教材远远不够用教师应该在手头准备一定量的参考教材并对内容进行和理的整合。就复调技术理论课来讲教师不仅仅要参考不同教材里面的谱例而且更重要的是应该对不同教材中的教学法进行归纳和总结以完善自己的教学体系。

　　从教材上分析：张韵璇《复调音乐基础教程》的

　　4.对学生学*心理进行调整在高师音乐教育中复调技术理论课是作为一门专业必修课出现的可见它处在一个相当重要的位置上。恢复高考以来中国的中、小学音乐课因受外界环境的影响和教育制度的制约要么被忽略要么在教学中只作为一个“换换脑子”的工具出现。近些年来随着中、小学课程改革的不断深入美育已经成为了我们基础教育中的一个重要内容。音乐课教科书也在不断的改进可见音乐教育对教师业务能力的要求正在逐步加大。从这点上来讲需要要求从事基础音乐教育的教师具备更强的业务能力所以要改变学生对复调技术理论这门课程的错误认识引导他们加强这方面理论的学*以便能够适应社会的要求。乐曲的写作和创作是一个高强度的脑力劳动一个人的情绪、思想、精神状态又对其起着一定的作用。例如：当作者情绪高涨、精神饱满时往往创作迅速作品质量高。而当作者精神举丧、情绪低落时精力不易集中创作往往拖沓、实质效率不高作品质量也不佳。作为教师应该注意排遣学生的不良情绪提高学生的自信心发现他的每一个优点肯定他的每一个进步以使学生能在好的心理状态下投入到学*与写作练*中去。高师音乐专业的复调技术理论课具有它的特殊性但是随着它在教学中的地位不断受到重视以及教师教学质量的日益提高高师的复调技术理论课教学也正在朝着一个好的方向发展。笔者相信

篇三：音乐生对于专业课程设置的建议

　　《高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程实施建议》

　　摘要：（3）《案例教学分析》模块教学，这里主要指的是，《小学音乐案例教学分析》（两个学段），《初巾音乐案例教学分析》还有《高巾案例教学分析》，以上是笔者对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程设置和开设情况的一些建议，对于一门课程的设置，想法和建议固然是很重要的，实施起来的难度也不容忽视，要考虑周全，考虑到综合各门课程的安排，优化组合，笔者以此文谈谈自己对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程的设置及实施的一些想法，目前笔者也是积极地在课程设置实施的改革之中，愿把想法与同行们分享，献计献策，大家共同交流，取长补短，一起推动高等师范院校音乐教育专业学生的学科建设与发展

　　【摘要】近年来，随着素质教育的不断推进，对中小学音乐教师的综合素质要求不断的提高，这就要求高等师范院校在对音乐教育专业学生进行专业培养时要进一步完善其培养方案，优化各个学科的设置，以便进一步适应社会和就业需求。

　　【关键词】高等师范院校；音乐教育专业；音乐教学法；课程设置

　　近年来，随着素质教育的不断推进，对中小学音乐教师的综合素质要求不断的提高，这就要求高等师范院校在对音乐教育专业学生进行专业培养时要进一步完善其培养方案，优化各个学科的设置，以便进一步适应社会和就业需求。笔者在高等师范院校从事音乐教育专业《音乐教学法》课程教学10余年，教学期问实践调研走访了近百所中小学，参加了省级、国家级音乐教研活动，了解目前中小学音乐教学的情况，结合目前的高等师范院校的学生专业学*以及发展情况，就《音乐教学法》课程的设置谈一谈自己的实施建议，希望与同行教师们共同探讨，取长补短，共同进步。

　　一、我国大多数高等师范院校音乐教育专业《音乐教学法》课程开设情况

　　目前，大多数高等师范院校音乐教育专业本科的学生《音乐教学法》课程设置是在大学的5、6（大二）学期，性质为专业必修课，设置的课时为每周2学时，总计64学时。在这64学时的课程设置中，一般都会围绕着自己所属院校所选定的《音乐教学法》教材，开展教学。教学法教材中，对巩同和提高音乐教育专业学生的音乐教育理论素养有着重要的作用，一般的《音乐教学法》教材会对课程性质进行导论的学*，新课程理论会节选《音乐课程标准》（义务教育阶段和高中阶段）的重要部分，对巾小学生的心理以及生理的发展会做详细地讲解，对音乐教学的过程、原则和模式进行了介绍，对音乐学*成绩考核评定与音乐能力测量进行了概述，教材会引导学生去了解各种音乐教学法，例如：从事物一般规律出发的教学法；国外著名的音

　　.

　　乐教学法体系；新课程发展中教师创新教学所产生的教学法等等。教材会对中小学课堂教学设计及教学组织会提出合理性的建议和安排，对巾小学的课外音乐教学会进行概括性的讲解，对音乐教学研究方法一般也是做出了合理性的提议。教材对音乐教育实*的意义，目的、任务和要求进行概括。以上只是笔者对《音乐教学法》课程教材简要的概括，教材的丰富度综合性还远不止这些。问题是，我们如何整理这些一本教材所体现出来的所有知识点，将它拓展延伸，结合近几年发展的理论，真正的能够做到理论联系实践，进一步丰富和完善《音乐教学法》课程设置，从而让学生能够更好地综合发展自己的师范技能，这才是最重要的。

　　二、改变理念，认识到《音乐教学法》课程优化设置实施的前提是多门课程的科学教学及其优化组合

　　多年来，我们理所应当，顺其自然的认为《音乐教学法》课程的教学就是培养音乐教育专业学生的课堂师范技能，换句话来讲，学生学*了这门课程，就能够走向讲台，完成对一位预备音乐教师的相关要求。实际上，情况却不是这样的，我们发现有相当一部分学生，在《音乐教学法》课堂教学巾，他已经足够的r解了相关的教学理念，进行了音乐教学设计，整个教学流程也能够用说课的形式表述交流出来。但是，走向讲台，在实际教学环节，却不尽如人意。主要表现归纳为两点：一是音乐专业技能展示（这里所指不是独唱或者独奏，可以理解为在和学生课堂交流巾的简单弹唱）不够自然，和学生交流不到位；二是在讲台巾的教学气质不佳（这里所指不是教师的外在形象，而是教师自信度和表现出来的综合素养等）。

　　造成这两点的原因，笔者认为主要是在培养高等师范院校学生的多门课程巾，课程的设置和具体实施与所涉及到的培养目标不够一致。如果，我们将高等师范院校的音乐教学专业学生真止的定位到，适应目前中国巾小学音乐教学的优秀教学人才，那么一切的课程教学就应该围绕着这一目标开展起来。比如：钢琴课教学，不仪仪是练*曲、乐曲的回课，可能更主要的一个部分放在了伴奏教学上面，即使目前很多高等师范院校在开展电钢琴集体课的教学，但是这门课程的教学如果脱离了巾小学音乐教学和教材来实施，实际的效果和意义并不大。声乐课也是如此，中小学的音乐课堂不是完成独唱的舞台，她是和中小学生交流的平台，那么在高等师范院校的音乐教育学生的声乐课中教师能够引导学生，用优美自然的声音去演唱中小学教材巾的作品，就显得尤为重要。另外，教学的气质养成，也不是一朝一夕的，而是积累形成。在平时的每门课程教学中，学生所学*的每一项内容都在丰富自己的视野，在拓展拓宽认知领域，长期下来，相信能够丰富自己的综合素质，增强自信度。所以，笔者认为，《音乐教学法》课程在大学5、6学期，即大学二年级开设的必要前提条件就是，学生已经具备了较为科学、规范的、

　　.

　　“接地气”的专业技能。这样才能够更好地将《音乐教学法》课程教学与相关的音乐教育教学理论在实践教学中游刃有余的开展起来：

　　三、整合教育教学资源，优化《音乐教学法》课程设置从目前的巾小学音乐教学发展以及对巾小学音乐教师公招考核的要求来看，笔者认为，将《音乐教学法》课程设置从以下几个教学模块展开教学更为合理。即：（1）《音乐新课程教学法》模块教学，这一模块教学主要以教材教学为主；（2）《音乐课程标准》解读模块教学，这里主要指的是义务教育阶段《音乐课程标准》解读和《高中音乐课程标准》解读；（3）《案例教学分析》模块教学，这里主要指的是，《小学音乐案例教学分析》（两个学段），《初巾音乐案例教学分析》还有《高巾案例教学分析》；（4）《新课程音乐课堂教学设计》模块教学。这个部分包括了《新课程小学音乐课堂教学设计》，《新课程巾学音乐课堂教学设计》，《新课程高巾音乐课堂教学设汁》；（5）《前往巾小学见*实践教学》模块教学，这一模块教学主要是指在学*巾，前往中小学见*教学；（6）《微型课展示》实践教学模块。以上六个模块教学互相关联，相互联系，教学实施中应融会贯通。下面笔者就每一模块的设置以及实施教学，简单谈一下想法。

　　（一）《音乐新课程教学法》模块教学

　　建议第3学期开设，每周4学时，总计64学时。这一模块教学主要以教材教学为主，在之前的介绍中已经提到，笔者认为在主要教材框架结构巾保留原有的“对课程性质进行导论的学*，节选《音乐课程标准》的重要部分，对中小学生的心理以及生理的发展及审美要求，引导学生去了解各种音乐教学法，对音乐教学的过程、原则和模式进行了介绍，对音乐学*成绩考核评定与音乐能力测量进行了概述，对巾小学课堂教学设计及教学组织会提出合理性的建议和安排.对巾小学的课外音乐教学概括性的讲解，对音乐教学研究方法合理性的提议，音乐微格教学”等等。除上述主要教学内容之外，应该加入“中国基础音乐教育发展情况这一篇幅”，尤其是对新课程改革前后中国的基础音乐教育应该有所了解，这样才能对目前中小学音乐教育的最新发展情况更好地掌握。对教材巾教案的编写，即课时计划。做进一步详细的规划和讲解。

　　（二）《音乐课程标准》解读模块教学

　　建议第4学期开设，每周2学时，总计32学时。对义务教育阶段《音乐课程标准》和《高中音乐课程标准》做详细的了解和学*是十分必要的。在这一模块的学*中，主要侧重了解音乐学科的性质、定位，了解音乐教学目标的二个维度，准确的理解二个维度的一体化，了解义务

　　.

　　教育阶段音乐教学的四个教学领域及每个领域的重点教学内容，深刻学*和体会《音乐课程标准》中的音乐教学理念，重点了解学段目标，能够很准确的、理解性的说出每一学段的要求。对于《高巾音乐课程标准》的性质、定位以及学分分布要了解，对于高中的必修和选修模块的学*要熟练掌握并且有自己的教学设想。

　　（三）《案例教学分析》模块教学

　　建议第5学期开设，每周4学时，总计64学时。对于《小学音乐案例教学分析》（两个学段），《初中音乐案例教学分析》还有《高中案例教学分析》这一模块，完全是将前两个教学模块实践化的应用了。当然，之前所提到其他学科优化组合也是这一模块教学开展的前提。除上述之外，在这模块教学中，首先以观看优秀教学视频为媒体，学生们从感官上面形象的感受中小学音乐课，要了解一节优秀的巾小学音乐课是怎样的展现出来的，模块教学中引导学生展开积极的讨论，然后与之前的教材和《音乐课程标准》模块教学相结合进行总结。在这一环节基础上，学生们可以在课堂之外分小组尝试微格实践教学。

　　（四）《新课程音乐课堂教学设计》模块教学

　　建议在第6学期开设，每周2学时，总汁32学时。在这一模块教学巾要完成对《新课程小学音乐课堂教学设计》，《新课程中学音乐课堂教学设计》，《新课程高中音乐课堂教学设汁》，在具体的教学巾要完成教学设汁的规范化，具体教学设计内容要明确，设计巾要体现新课程的教学理念，要优化教学方法，设计中要围绕着分析研究教材，确定教学目标。确定教学内容。练*弹唱及伴奏。选择教学形式和教学方法，安排教学实时问等。基本教学设计完成后，要对学生提名很明确的要求，一是能够以说课的形式和大家交流自己的教学设汁，二是对于教学设计巾所涉及到的专业技能进行现场的演示。展示过后，及时总结，修改、完善提高。

　　（五）《前往中小学见*实践教学》模块教学

　　建议在第6学期开设，每周2学时，总计32学时。这一模块教学要与《新课程音乐课堂教学设计》模块教学相结合实施开展。在这一模块教学中主要完成前往中小学见*的实践教学。在以往的案例教学巾，我们引导高等师范专业音乐教育学生观看优秀音乐教师的获奖视频时，学生们会有一定的疑惑，他们认为优秀获奖视频不一定能够代表所有中小学一线的教学实际情况。学生们这样认为也是有一定的道理。所以，开展这个模块教学，学生们前往中小学见*听课，实际的进一步了解巾小学音乐课堂教学非常重要。完成见*实践教学这一模块教学后，学生们对中小学音乐教学会更加的清晰，会将自己的教学设计进一步合理化的设计。在实施这一模块

　　.

　　教学时，也可以采用将一线中小学老师请进来的方式，这样老师们与我们的音乐教育专业学生充分互动，学生们可以提出自己的疑问，一线教师们进行解答。（六）《微型课展示》实践教学模块建议在第6学期开设，每周2学时，总计32学时。这一模块教学要与《新课程音乐课堂教学设计》模块教学和《前往中小学见*实践教学》模块教学相结合实施开展。在这一模块教学中，将要完成教学设计的实践化，学生们将自己的教学设计以微型课的形式展示出来。展示后结合微格教学法，观看自己讲课的视频，评价时结合白评、他评、互评，进一步完善自己的教学。在笔者的教学中，《微型课展示》这一环节，是与学校安排的试讲试教教学工作环节相结合，在这一时期学生能够较为熟练的进行课堂微型课的展示。通过微格教学的演练，音乐教育专业的学生们能够更为清晰的意识到不足，进一步进行调整、改止以及完善。以上是笔者对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程设置和开设情况的一些建议，对于一门课程的设置，想法和建议固然是很重要的，实施起来的难度也不容忽视，要考虑周全，考虑到综合各门课程的安排，优化组合。考虑到学校领导们的支持以及学生们的学情以及实施起来的困难。笔者以此文谈谈自己对高等师范院校音乐教育专业学生《音乐教学法》课程的设置及实施的一些想法，目前笔者也是积极地在课程设置实施的改革之中，愿把想法与同行们分享，献计献策，大家共同交流，取长补短，一起推动高等师范院校音乐教育专业学生的学科建设与发展！

　　.

篇四：音乐生对于专业课程设置的建议

　　本人从事音乐教学已经有几十个年头，经历了早期的人民教育出版社音乐教材及音乐课程改革教材，也经历了教学生认识简谱到五线谱教学法的学*，直至现在以审美为核心，以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视艺术实践、提倡学科综合的音乐教学新理念的出现。但无论怎样，我深深地感受到，国家教育部、以及众多的音乐教育家始终注意到教育理念的不断更新，却很少过问音乐教育体制的改革，诸如如何提高艺术教育在众学科中的地位，音乐教师的地位，音乐师资的培养及在学校中配备齐全的问题、如何更有效地在学校中开展艺术活动的问题等等。我认为产生上述原因：一是缺乏主管部门的监管；二是“高考”的指挥棒在有效地指挥着一切，三是音乐院校的毕业生大多不愿到基层学校任教，基层学校又缺乏音乐教师。于是学校的艺术课及其他一些现在还有很多人认为的付科的教学质量就无从谈起了，或者单凭写一篇>或论文，似乎代表不了平时的教学水平与情况。下面我就以上提出的几个问题，谈谈自己的看法：

　　一、多种形式的抓好音乐教学

　　以活动促教学是最常见的一种形式，但在这些活动中，最常见的要数讲公开课了，艺术课程也不例外。要多种形式的抓好音乐教学，就要开展多形式的活动，比如“器乐演奏比赛”、“唱歌比赛”、“校园艺术节”等等。作为上级主管部门要经常提倡，学校校长要重视，合理安排，使艺术教育不流于形式。虽然讲公开课必不可少，但真正让学生受到实惠才是教育的根本目的。

　　二、建立健全艺术教学研究体制

　　我常常感觉到我是一个“孤儿”，只要省、市级艺术教研部门不开展活动，我们就只好“自*”了，不知道大家有没有这种感觉，造成信息不灵，只好闭门造车。我觉得应该建立一个从高级学校到地方学校到基层学校的教学研究体制，健全教研，使每个从事艺术教育的教师每学期都有事可做，能互相讨论，能相互传递信息，共同促进艺术教育的发展。总之，艺术教育理念不断更新是一回事，艺术教育体制是另外一回事，要让艺术教育落到实处，“两回事”要共同发展。

篇五：音乐生对于专业课程设置的建议

　　音乐课堂存在的问题及实施建议

　　新课改以来，我国音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是素质教育被列为教育中的重中之重，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，音乐教育科研有了长足的进步。但是中小学阶段的音乐教育中，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面还都有些不合理，因此基础教育阶段音乐教育教学改革势在必行。

　　一.存在问题1、学科地位没有提升到应有的高度受传统教学观念的影响，音美等美学课程还是没有得到足够的重视。在应试教育依然占据重要地位的今天，能够直接影响学生成绩的学科仍是主科，占据重要地位，而音乐美术等课程地位改善不多。教育内部和社会方方面面对音乐课均认识不足，认为考试不考，音乐课在存在与否无所谓，还担心其占了其他科目的学*时间。在这种思想的影响下，音乐课不仅学时偏少，而且许多学校以各种理由不开课或少开课。从全国来看，开课率不足50%。学校的不重视直接影响教师教学的积极性，学生认为音乐课就是游戏课，对于音乐知识、音乐能力的培养亦不够重视，其学科地位仍需进一步提高。2、淡化基本音乐理论的学*，学生音乐素养差

　　学生对音乐有着普遍的兴趣。但由于缺乏好的音乐氛围，只有极少数学生参加过社会上的音乐考级，参加各种音乐活动（如参加乐队、听音乐会等）的人也很少。学生对音乐的了解比较简单、浅显，兴趣一般集中在歌曲这个单一的方面，而对中外优秀的声乐、器乐作品了解甚少，所唱的歌曲又主要来自于社会媒体的传播，就是常说的“追星族”。这一方面反映出学生接受新鲜事物迅速，但其中有很多“糟粕”，有些歌曲并不适合中学生们演唱，比如描写爱情、失恋等内容的歌曲，对他们身心健康的发展起着消极的作用。

　　3、音乐基础较差，课堂学*效果不明显学生对音乐课堂上所教的音乐基础知识、基本技能技巧掌握不够，如能识谱的学生不多，部分学生连最基本的节拍也分不出。学生的音乐基础较差，整体来看音乐素质较低，音乐课堂教学效果不明显。相对来说，有些欣赏的内容掌握较好，但对音乐常识的了解与其应掌握的程度相差深远，如学生不知道“青衣”属于京剧中的旦行，还有的学生认为《丑末寅初》是京剧。

　　4、教学设备落后很多学校的课堂缺乏应有的硬件设备，如必备的音乐教室、多媒体教学设备、以及必备的乐器。这些现象在县级及以下教学仍十分普遍。一所4000多人的县第一中学学校只有一架钢琴，4间音乐教室，2名音乐教师这些对学生音乐素养，乃至综合素质的培养十分不利。

　　5、教师素质

　　一些学校硬件设施的不足，直接影响音乐教师能力的提高许多教师在使用现代教学媒体时，依然是以落后的教学理论为指导，采用落后的教学方法，改变的只是向学生灌输知识的方式而已。

　　二.原因分析1.教学观念

　　长期以来，在音乐课堂教学中存在着这样一种观念：即单纯强调音乐理论知识的学*及技能训练，忽视了对学生综合音乐素质的培养。

　　2.教学评估

　　受上述音乐教学观念的影响，教学评估存在片面性，对学生测验的内容只不过是学生掌握了多少音乐知识，能唱几首曲子。至于学生在音乐教学中究竟被培养了何种能力，在测试中很少体现。教师也一味地强调分数，忽视了对学生综合能力的培养，特别是音乐想象力，创造力等能力的培养。

　　3.教师的意识

　　由于某些原因，音乐教师在就职前所进行的专业学*和受到的师范音乐训练中，存在着只重视技能训练而忽视创造力的培养问题。也就是说，他们未亲身体验到诸如创造性思维的培养，创造意识、创造*惯并未养成，在工作中对于新思想、新观念接受得慢，所以缺乏对学生进行创造能力开发的研究与实践。

　　音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按照书

　　本上的要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质和创新意识。通过这次调查，了解了学生的情况，面对学生音乐素质比较低的现状，必须有针对性地加强音乐课堂的教学，改进教育教学方法，努力提高教学效果，努力培养学生的创造性思维，把学生培养成为创新型人才，让音乐课堂真正成为素质教育的重要途径。

　　三.实施建议学校、教师应更深刻的理解新课标精神，在音乐课程目标中实现创造性的综合教学理念。教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于基础教育课程改革的具体目标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学*态度，使获得基础知识与基本技能过程的同时成为学会学*和形成正确价值观的过程。”这种新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的综合要求。此次《音乐课程标准》目标的设置以音乐课程价值的实现为依据，目标的设置从本质上看就是一个综合三维度，体现学生是课程核心和课程的综合理念，是建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上的，而不仅仅是认知性目标。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情

　　操。具体从音乐课程目标中的三个层面来分析：（1）在“情感态度与价值观”中实现综合教学理念《音乐课程

　　标准》中提到，“情感态度与价值观”包括以下几方面：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学*的愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神；尊重艺术，理解多元文化。正是最后一点体现出其综合理念。卡尔斯塔?汉德森说：“各种音乐织锦使美国成为世界上最富有色彩的国家之一，也是音乐师范教育的最大资本和最大挑战。”“就多元文化音乐教育而言，它最好是植根于中小学音乐教师中，特别是那些在不同的都市学校系统通过多种音乐培训以更好指导学生，帮助学院和大学实现改变的教师。”可见，在美国，在中小学课程中积极鼓励多元文化方法，开设一门世界音乐概况课程或者在音乐欣赏课中加入世界音乐的内容等，这都体现了一种世界多元文化音乐教育汇合、综合的态势，培养综合的、多元的世界文化音乐的观念，已越来越成为全球化形式下，音乐教师应具备的一种基本的素质。

　　（2）在“过程与方法”中实现综合教学理念《音乐课程标准》中提到，“过程与方法”包括以下几方面：“体验；模仿；探究；合作；综合。”其中，综合是综合理念具体指导的实施过程，它指将其他艺术表现形式有效的渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观的理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。音乐学*过程从某种

　　意义上说比学*结果更为重要，音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。通过这种综合艺术实践，基于学生的直接经验、密切联系学生自身生活和社会实际，体现对音乐知识的综合运用与创新能力等等，从而使学生更多的体验和学*音乐所能遇到的所有可能的方式。

　　（3）在“知识与技能”中实现综合教学理念《音乐课程标准》中提到，“知识与技能”包括“音乐基础知识；音乐基本技能；音乐创作与历史背景；音乐与相关文化”等四个方面。第四个方面内容指，认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之处的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，从而来体现出音乐课程的综合作用。

　　基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，就音乐教育而言，课程教学应立足于“以人为本”的教学理念，科学地认识到音乐与其他相关学科密不可分的关系及音乐学科本身各种能力之间的相互关系，提倡改变以往单纯传授知识的教学方法。知识技能的学*是必要的。问题在于改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向，改变学*知识与技能的学*方式，把其放在具体的音乐实践当中，结合其有相通血缘关系的姊妹艺术学科，紧密结合自己的兴趣、态度、情感、体验等等方面。这是我们当前音乐教育和教学所应关注的探索与改革的方向。

　　在全面实施素质教育的今天，音乐教育作为其中的一个部分，起

　　着其他学科所不能替代的作用。每个音乐教师在教学中要善于捕捉学生思维的闪光点，鼓励学生积极思考，培养学生的创新意识，就能使学生通过自己的实践，让创新能力得到提高，达到全面发展的目的，为培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。

　　高文华，教师，现居河南新乡。

篇六：音乐生对于专业课程设置的建议

　　.

　　.

　　音乐特色课程设置

　　一、音乐艺术特色课程设置的必要性1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。

　　音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学*、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。二、音乐特色课程的资源开发利用。（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。

　　校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源

　　学生的学*渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学*经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学*把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学*性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源

　　校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学*的主动性、创造性。1.民歌民谣《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。2.民间娱乐活动

　　页脚

　　.

　　.

　　采茶戏，历史悠久，让人心动，让人难以忘怀！采茶戏是一种广泛流行的戏曲种类。有着悠久的历史和文化涵以及艺术特色，是流行于、、、、、、等省区的一种戏曲类别。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，有浓郁的乡土气息，唱腔又多民歌风味，颇受群众喜爱。如《补皮鞋》、《试妻》等戏，情节都比较简单，而且都撷采日常的生活琐事入戏，但是靠其幽默的语言，调侃人生的态度，丰富多彩的唱腔和载歌载舞的表演来使观众捧腹，紧紧地抓住了观众，生活情趣很浓。如：《大劝夫》本来是一对穷夫妻的辛酸史，可是却以喜剧来进行调侃；《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。学校适量安排这种地方特色课和课外实践活动，把当地民间娱乐活动和民歌民谣引进校园，通过“结合方言，结合媒体，结合教材，结合表演，结合欣赏，结合比赛，结合提高”的教学，这样不仅可以使孩子们在优美的民间音乐中，增进对民族地方音乐文化的了解，丰富学生的音乐知识，还提高了他们在音乐方面的综合能力，也为继承和发扬民族地方音乐文化奠定了感情基础。三、音乐特色课程设置的容与结构音乐特色教学，其实大多是冠以音乐之名，以偏概全罢了。不过是以音乐艺术为主，还包括舞蹈，播音，表演等其他艺术课程，这个因学校人力资源和办学条件来定。音乐学舞蹈学表演艺术合理设置，一般是要依据音乐艺术高考专业考试要求开设课程。音乐特色课程容，从省高等院校招生艺术类专业统考的情况来看，我们中小学，尤其是高级中学的音乐艺术类特色课程容安排大致与高考一样。艺术类专业统考分为四大类别：1.美术与设计学类,2.音乐学类【音乐学、音乐表演(声乐)、音乐表演（器乐）】,3.舞蹈学类（舞蹈学、体育舞蹈、健美操）,4.戏剧与影视学类【戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术、表演（空中乘务）】。其中2、3、4类都对音乐艺术类课程设置具有指导意义。2014高等院校招生艺术类省统考专业中.：音乐学、音乐表演、舞蹈学、体育舞蹈、健美操、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（空中乘务）等。都是音乐特色课程设置的容。音乐艺术特色课程，依据高等院校艺术类招生考试科目，一般设置这些课程；《声乐》、《器乐》、《乐理、练耳与音乐常识》、《视唱、模唱》、《舞蹈表演、基本功测试、动作模仿》、《基本形态、综合素质、专项技术、成套动作》。《省2015年普通高校招生艺术类专业统一考试大纲》与2014年考试大纲相比，主要变化是在容上对舞蹈学专业考生，取消《视唱模唱》科目考试，《乐理、练耳与音乐常识》使用乙卷，而音乐学、音乐表演专业考生使用《乐理、练耳与音乐常识》（甲卷）。甲卷分值为120分，乙卷分值为100分。（见《关于对2015年普通高校招生艺术类专业统考舞蹈学专业考试大纲进行微调的公告》，2014年11月10日省教育考试院公布）音乐学、音乐表演专业兼报舞蹈学专业的考生还必须参加《乐理、练耳与音乐常识》（乙卷）的考试；舞蹈学专业兼报音乐学、音乐表演专业的考生还必须参加《乐理、练耳与音乐常识》（甲卷）的考试。课程结构上是理论基础+专业特长。基础课安排大课，所有音乐艺术类学生在一起上，其他专业课程根据高考需要设置，学生按照自己的特长和高考需要走班参加培训。课时是在国家统一的标准基础上加上校本课程时间，每周在七到八节，课程安排比较集中，一般是集中在两个下午或上午。

　　四、音乐类特色课程设置基本条件：1、必须有实施特长课程的人力资源和物资资源，老师的某项音乐才能是进行音乐特色教学的首要条件，必须是有这么个团队，有特长，有敬业、创新精神。其二是要有音乐特色教学场地，不能影响别的班级教学。2、课程设置在容上必须是独特的，至少是在本地区独一无二的。特色课程设置，要有独特

　　页脚

　　.

　　.

　　的色彩和风格，特色课程在设置容上就要有“人无我有，人有我优”表现。3、特色课程要充分引进地方音乐文化，设置民歌和地方戏曲课程容。民歌最具有地方特色，既可以弘扬地方音乐艺术文化，让学生学*音乐艺术的同时传承了地方音乐艺术，而且是掌握了特长，对升学来说也是独一无二的专业特长。4、要有音乐特长课程设置。比如某项乐器“笛子”“二胡”或者其他乐器专项，或者其他音乐表演特长课，比如歌唱、舞蹈。音乐教学虽然形成特色教学，但没有特长也不够，尤其是课程设置，要安排好特长教学。五、中小学要设置民族音乐艺术课程

　　音乐特色课程设置，要重视地方传统音乐艺术和民族音乐文化课程的确定，特色课程也要课程特色。民族的，才是世界的，民族的、地方的，才有特色。各个民族都有自己的文化和发展历程，正如同志提出的“走中国特色的社会主义道路”。从长远、未来的眼光来看，这些学*民族音乐的学生们从学校走向社会，对民族文化、音乐的执著与热爱，注定了会成为热爱自己国家、热爱自己民族的国家栋梁和希望。他们对民族音乐的热爱还将产生更为深远的影响，影响着周围的人，影响着自己的下一代。无形中他们将会成为传播、弘扬祖国民族音乐文化的主力军。记住那句话“只有民族的，才是世界的。”（一）、民族音乐在艺术教育中的意义有句话“民族的才是世界的”。我国民族音乐作为中华民族母语文化的一部分，以其独特的、丰富多彩的方式更为直接地表现了民族思想情感和民族精神。就艺术教育而言，继承和发扬祖国优秀的民族音乐文化应该摆在重要的位置。但是实际状况并非如此，比较普遍的现象是大多数学校在管乐团、交响乐团、合唱团投入的较多，在招生政策上对学*西洋乐器、声乐的艺术特长生给予优待，各种演出机会也是倾向于西洋乐器、声乐和流行音乐。与此形成鲜明对比，相当一部分学校对祖国的民族音乐文化没有给予足够的重视，使那些热爱民族音乐、具有民族乐器演奏技能的学生受到冷落，民族音乐受到轻视。民族音乐文化是我们的血亲，古今中外多少仁人志士用民族音乐赞美祖国的大好河山，讴歌民族精神，用民族乐器诉说人民的心声。民族音乐正是有着它最本质的民族性，所以是其他外来音乐所不能取代的。艺术教育承载着继承与发扬义不容辞的历史责任！（二）、民族音乐文化在人才培养中的作用民族音乐是以独具魅力的特征来表现民族精神的智慧。优秀的民族音乐作品对中小学生人生观、世界观的影响有着不可估量的作用。在历史悠长的五千年中华民族文化长河中，广大的劳动人民以其卓越的聪明才智创造了许多不朽的音乐作品和民族乐器，用他们独具特色的表现手段与乡情韵味中，倾诉他们丰富的心情感，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”从古琴曲《流水》到二胡曲《二泉映月》、《江河水》，从琵琶曲《十面埋伏》到古筝曲《渔舟唱晚》、《战台风》等等无一不体现着时代特征和作者的思想。我国是个多种民族、多种文化的国家，每个民族地区都有他的音乐风格和特征——高原地区的豪放高亢、江南水乡的细腻委婉、黄土高坡的悠扬多情、音乐的清幽缠绵、东北民歌的热情泼辣风趣……，正是这些根植于民族文化沃土的民歌、音乐，丰富了我们的文化和生活，加强了各民族地区之间的了解和团结，加深了对祖国的感情。民族音乐用它特有的魅力淋漓尽致地抒发了对大自然的热爱；对真、善、美的赞美；对黑暗、压迫、丑恶的反抗；对美好生活的无限向往。新中国成立后更是创作了大量的音乐作品：《春节序曲》、《花好月圆》、《瑶族舞曲》、《火把节之夜》《长城随想曲》、《春天的故事》……以更具时代感的民族音乐语言，从更为广泛的角度展现了祖国日新月异的变化和人民幸福多彩的生活。对学生进行民族音乐的教育和民族乐器的训练、演奏经典音乐作品的过程，同时也是学生们对祖国民族文化了解、学*、实践与审美的过程。在学*过程中，学生门势必会被民族音乐的魅力所感染、感动；势必会潜移默化的对学生冶高尚情操、树立神圣的民族自豪感产生积

　　页脚

　　.

　　.

　　极的影响。从而激励学生为实现振兴中华民族的宏伟大志发奋图强。（三）、设置特色课程，确保民族音乐教育中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。在设置音乐特色课程的同时要特别重视民族音乐课程的设置，这样可以保证在日常音乐教学中加强民族音乐和民族器乐的普及。欣赏优秀民族音乐作品，加深学生对民族音乐的认识与了解。例如：民歌《茉莉花》不仅在我国广为流传、家喻户晓，而且外国作曲家也把《茉莉花》的音乐元素及旋律吸收进了西洋歌剧中，使中国民歌《茉莉花》为世人所知。大多数人熟知的《茉莉花》是的《茉莉花》，其实还有的《茉莉花》和东北的《茉莉花》等，这就需要老师有丰富的民族音乐常识，才能够较全面的进行教学。我国幅员辽阔，每个地区都有它的文化背景和民俗特征、风格——东北的秧歌、二人转；西北的信天游；的歌舞；蒙的长调、二人台；的花灯；的花儿；器乐作品《二泉映月》、《春江花月夜》、《梅花三弄》、《雨打芭蕉》等等，都是我们学生需要了解的。除了了解各地区各民族的民歌风情外,还要学生了解民族音乐及其代表人物和民族乐器的发展历史；像天华、华彦君、书同、聂耳、冼星海等，他们的作品与民族音乐的发展历史和时代是紧密相连的。每周在音乐特色课程中每周安排一节或者一个学期固定一个下午或上午进行民族和地方传统音乐课程进行教学。也可以设置民族乐器小组或组织学生民乐团，改编排练一些喜闻乐见、容易掌握的中外民歌、乐曲；形式灵活多样——独奏、重奏、合奏、齐奏、民族打击乐，也可以把西洋乐器结合进来有机组合，开拓学生们的视野，‘古为今用，洋为中用’。以普及和鼓励为主，让学生在兴趣和快乐中学*，逐步加深对民族音乐的了解和喜爱。学生在学*民族乐器中不仅掌握了演奏技能，还能从合奏课中培养集体意识、团队精神。在民乐团这个集体中，音乐本身就要求每一个演奏员具备高度的集体意识和责任感。合奏课不同于其他文化课、专业课，其他文化课缺个别人不会直接影响到他人，而合奏课的每一次排练、演奏音乐作品都是由所有演奏员共同参与完成的，是合作性质的集体行为。六、高中音乐特色课程设置分层培训，实现专业突破音乐特色课程设置，适应高考，科学设置，一般是将三年的专业提升训练时间划分为四个阶段：第一阶段是从高一开始至高二第一学期末，这一阶段的主要任务是夯实基础。根据学生意愿，对在“第一课堂”、“第二课堂”中涌现出的具有初级音乐专长的学生进行分层，因材施教，确保大量后进层面的学生得到最大限度地提升的目的，同时也确保少数专业水平较高的学生“吃得饱”；第二阶段是高二第二学期，这一阶段的主要任务是实施“培优扶困”。即按照第一阶段末的层次水平再次进行分层，着重基本技能的锤炼，提升教学难度，在整体推进中拔优晋级，让相当一部分优生更优，并对未能达到拔优晋级的学困生再次重组，集中一切力量“扶困”，进行整合提高。这一阶段后，大部分学生已做好了较为充分的考前准备，具有中上的专业水平；第三阶段是高三第一学期，这一阶段的主要任务是培养能力水平。即深研学情，化整为零，个个击破，以培养适应个人最佳发挥的应试能力水平为主旨，安排大量的实战演练（模考），兼心理调适及最佳考前状态激活、专项强化提高等；第四阶段是专业高考备考期，这一阶段的主要任务是搞好合理分流，调适考前状态，坚定考试信心，促进稳定发挥。首先采用整分结合的教学方式全力以赴搞好专业省联考，然后在省外院校招生考试期间帮助学生澄清底子，凸现专业优势，选择报考相关学校，搞好合理分流，避免强势耗。

　　页脚

　　.

　　.

　　特别是对未过联考线的学生进行细致入微的分析，指导他们在外省院校的报考、考试中拿准考好。七、播音与主持艺术专业特色课程设置许多中学在音乐特色课程中包含着播音与主持专业。设置播音主持特色课程，是向高等专业教育培养后备生源的主要渠道之一，目前开设主持人专业教育的学校有特色高级中学、艺术学校、社会团体、培训机构等。不同类型的高级中学、人才培养层次、为社会服务的方式以及在教育中发挥的功能和作用基本相同。不同的学校应根据自身所处的地域、层次和社会发展对人才的需求确定自己的播音主持专业教育定位，不能简单笼统地定位为“培养从事各类广播电视节目主持工作的专门人才”，应充分考虑自身专业的学科定位、特色课程和实现目标的必备条件，制定符合实际的特色课程体系。特色课程设置不仅仅是在现行课程之外增设新的课程，更是根据高校对考生能力和素质的发展要求和学校的优势教育资源，变革传统的课程结构。课程设置要根据不同院校的培养目标构建紧密配合、有机联系的课程体系，防止课程设置以教师为主要依据的情况出现，把广播电视媒体发展和学科发展的最新成果以及多学科间的知识交叉与渗透反映到课程设置和教学容中。课程设置是实现培养目标的重要保证，目前大多数院校播音主持艺术专业课程设置主要以阶段式设置为主，以语言学、新闻传播学、播音学为主干学科。课程分为：（1）公共基础课：包括思想道德教育、外语和计算机应用等课程；（2）学科基础课：加强文化素质教育，拓宽知识面，解决后劲不足问题；（3）专业基础课：新闻专业基础——培养新闻工作者必备的专业素质；播音专业基础——训练语言表达基本功；（4）专业课：体现专业特点，发挥专业优势，培养优质人才；（5）选修课：注重各方面修养的提高，兴趣及特长的强化。阶段性课程设置的单一性和不可选择性与主持人的职业特殊性和个性风格走向形成了很大的矛盾。为此，课程设置的特色化可以从以下几方面着手：第一，要依据特定类型的播音主持人才培养目标，把握主持人专业教育课程设置的原则，合理划分课程领域；第二，要把握不同的课程设置依据，处理好基础课与主干课、必修课与选修课、一致性与差异性的关系；第三，要加强特色化播音主持专业教育课程设置的实施。一、以“技能”为本位的应用型主持人才培养课程设置课程设置突出职业能力，以职业能力为本位，以专业技能应用能力和岗位工作技能为主线，以培养学生具有扎实的职业技能、专而深的岗位业务知识、较强的实际信息传播能力为目标，特别要围绕核心传播能力对课程容进行优化衔接、定向选择、有机整合。因此，以培养高考中所需的实际职业能力为核心的课程体系不能过分强调学科理论的系统性、完整性，而是以培养技能的需要来选择教学容。在实际操作中注重课程的针对性和实用性。课程设置中应加大突出语言能力和新闻写作能力课程的比例，根据高考需求进行课程设置，课程的安排是从学生升学需求出发，与招生单位合作，以能力培养为基础来设计，根据主持人特殊工作岗位要求的专项能力和综合能力，对教学课程进行有针对性的设计，给学生设计一套定向性强的专业技能课程体系。课程设置应侧重于主持专业技能与新闻传播实务的结合，在突出专业实践特色的同时亦注重主持专业教育的学科属性，这有利于学生在进入主持人岗位角色后，迅速地完成基础信息传播，显示较强的岗位适应性。专业课程如：普通话语音、艺术发声、语言表达、新闻写作、新闻编辑、传播实务、节目制作等应是课程体系的主要部分，减少理论课程比例、加大专业技能训练课的比例。采取语言表达能力优先方式，把发音、发声基础课作为学生的入门课程。二、以“素养”为本位的复合型主持人才培养课程设置课程设置重视适应媒体的多元化需求，强化学生的语言应用与其他学科的融合与交叉。使学生不但具有扎实的专业基本功和较强的信息传播、加工能力，还能掌握政治、科技、经济、

　　页脚

　　.

　　.

　　法律知识，为学生将来在专业领域的深造与发展创造前提条件。课程设置以培养学生具有深厚的人文功底、符合职业要求的专业技能、专业的交叉学科知识、较强的可持续发展和岗位塑造能力为目标，即从学生成为主持人的长远发展出发，课程设置以培养知识结构合理、思维方式灵活、可塑性强的“人”为前提，再强调作为职业需求的“主持”专业能力。课程体系在基础学科的前提下，强调素养的整体提升。课程设置中应加大人文基础和交叉学科课程的比例，给学生设计一套全面综合的长期发展储备课程体系。课程设置应侧重于对学生全面素质的“媒体人”的要求，适当弱化对语言的艺术要求，从而降低语言训练课程的数量，通过改造部分课程，有利于学生宽口径发展。这种方式适合综合类院校主持人专业学生。专业课程新闻学、传播学、广播电视概论、汉语言文学、语言表达、表演艺术、公共关系等课程应是课程体系的主要部分，减少语言训练课程比例，加大对语言文化、传播环境和流程整体了解的课程比例。采取综合传播能力优先方式，把新闻传播学科基础课程作为学生的入门课程。三、以“拓展”为本位的创新型主持人才培养课程设置课程设置具有鲜明的自身学术传统和办学特色，突破以学科为中心的模式，根据学生的能力、个性、兴趣和爱好，设计多样化的教学容与课程，突破传统主持人专业教育惯性的、纲性的课程排列形式，设计弹性化的课程运行机制。课程设置以培养学生具有全球化视野、独特的知识结构、较强的传播方式创造能力为目标。即突破原有升学的概念，以培养符合国际化人才发展需求的创新型能力为本位，课程体系在基础学科理论系统、完整的基础上，强调前瞻性。课程设置以前沿的研究成果为依据，加大选修课的比例和学分要求，加强国际语言能力和新闻信息分析能力课程，给学生设计一套既有学科交叉又有特色趋向的专业课程体系。课程设置应侧重于对学生传播创新能力的培养，根据多学科媒体人才的知识要求，突出创新理念，以多样化方法为手段，彻底重新构造基础课程，研究开发新的课程。专业课程在新闻学、传播学、语言学的基础上，应涉及社会文化、跨文化交流、经济等视野较宽的课程。特色课程设置要依据可利用的最新相关学科研究成果，实时增减。播音主持专业教育的课程设置应突破单一学科限制，不断地与其他学科相互渗透，向跨学科、综合化的方向发展。课程设置要不断地根据高考改革的需要和新的知识及职业岗位要求予以调整。课程设置的具体实施应在对应培养目标的前提下，注重课程选择的开放性、课程容的阶段性、课程模块的动态性，与学校的办学特色、优势学科、生源质量有机结合起来，寻找专业基础课、专业核心课、专业素养提升课的科学设置比例。课程设置应实时处于动态之中，不能针对单一的主持人职业特性，而是针对主持人相关职业群所必需的知识和技能，着眼于主持人专业化和个性化的发展趋向，着眼于学生的多元方向、可持续发展。

　　页脚

篇七：音乐生对于专业课程设置的建议

　　音乐学专业建设规划

　　（2011～2015年）

　　一、专业现状1、专业设置情况概述音乐与舞蹈系现拥有音乐学本科专业1个。目前有专任教师31人，客座教授、外聘教师9人。具有硕士学位教师9人；副高以上职称9人；省外高校毕业的教师占33%；教师中40岁以下15人，占总数的50%；年龄结构呈梯队分布。

　　2005年投入使用的艺馨楼拥有5个理论课教室（其中包括2个多媒体教室）、2个舞蹈教室、1个民乐教室，1个合唱教室及1个铜管乐教室；拥有国内处于领先水平的电脑音乐制作教室1个、数码钢琴教室2个、录音棚1间，教师、学生琴房72间，拥有教学乐器和演出服装多件，现有教学科研仪器设备值达到三百余万元。办学条件的改善，为音乐专业发展提供了良好的硬件条件。

　　2、专业现状（1）音乐舞蹈系音乐学（教师教育）专业是在原蚌埠教育学院音乐教育（专科）基础上发展起来的，2008年开始招生，目前在校生共有265人。（2）音乐学（教师教育）专业建设注重培养学生的专业知识和技能，设置专业课程。专业课以就业为导向，强调实践能力和创新能力的培养。为满足学生不同专业发展取向，鼓励开发突出实践的专业选修课程，将专业见*、专业观摩与采风纳入考核范围，不断完善艺术实践教学的考核办法，将课程设置与地方文化、专业实践能力相结合。制定了课程建设标准和评价体系，从课程的内容、实施到课程的评价，从教学大纲、教材到教学手段等各个环节，都有比较明确的标准和管理办法。发挥精品课程的示范作用，鼓励教师积极申报重点课程、精品课程。音乐与舞蹈系现有院级重点课程2门。

　　加强艺术实践场所建设，音乐与舞蹈系现有舞蹈教室、声乐无人伴奏实验室、数码钢琴教室、电脑音乐制作教室等艺术实践场所。不断探索完善艺术实践教学的管理办法，扎实开展艺术实践教学。要求每位教师必须参加对学生的艺术实践指导工作，并将其作为业绩考核的重要依据。

　　坚持“教学带动科研、科研促进教学”的指导思想，促进学科专业建设。近年来，音乐与舞蹈系教师主持教育部青年基金课题1项、省级教研项目1项、省级科研项目3项，院级科研项目3项，教研项目2项，发表学术论文21篇，其中二类2篇。

　　（3）音乐与舞蹈系在稳步推进教学运行与教学改革的同时，积极探索适合本地区、适合本系及本专业的办学特色。从多年的教学实践中，系部领导和老师一致认为，淮河流域的地方音乐、舞蹈文化尤其是安徽花鼓灯艺术的传承与发展是相对比较适合的特色发展之路。

　　二、专业建设的指导思想与基本思路1、指导思想根据学院“地方性、应用型”的办学定位，及“实基础、适口径、重应用、强素质”的办学思路，以社会需求为导向，加强学科专业建设，深化教育教学改革，培育办学特色，培养具有民族精神、时代精神和创新精神的高素质应用型音乐人才，服务安徽音乐教育事业和地方文化产业。突出办学特点，争创省内一流专业，为安徽省及周边地区的经济社会发展服务。2、基本思路确定了三步走的发展战略：第一步，坚持规模、质量并重，着力提高教育教学质量，培育办学特色。积极申报舞蹈学本科专业，完成从单一学科向多学科多层次并举、从专科教育向本科教育的转变。第二步，在保证办学质量的前提下，适当扩大办学规模，注重内涵发展，着重凝练办学特色，优化整合校内外办学资源，培育优势学科专业，打造品牌，形成自己鲜明的办学特色；第三步，加强先进性建设，全力营造适合音乐与舞蹈系发展的软环境，争取在人才

　　培养、办学特色、社会效益等方面走在全省同类院校前列，并在全国同类院校具有一定影响。

　　三、专业建设的总体目标本专业自创办以来，始终坚持*的教育方针和正确的办学方向，凝练出了“扎根民族沃土，弘扬优秀文化”的办学思想，立足安徽、服务全国，在完善人才培养方案、改革课程设置、提高教育质量、服务社会等方面，达到了安徽同类新建本科院校的领先水平。本专业充分发挥专业优势，以教师教育为龙头，以培养思想素质好、专业水平高、教学综合能力强、有创新意识、社会认可度高的“多专一能”音乐人才为最终目标，力求把本专业建设成为在省内有地位、有影响的特色专业。本专业培养适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美全面发展，基础扎实、知识面宽、动手能力强、富有创新能力，在各类各级学校胜任教学、在各类各级部门胜任文艺宣传和管理等方面的应用型高级专门人才。本专业培养方案课程设置合理，实现了各专业课之间的相互支撑，体现了学校“实基础、适口径、重应用、强素质”的办学理念。四、专业建设的具体目标与主要内容1、专业人才培养目标与规格人才培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新意识、实践能力，能够从事中小学校音乐教学、文艺团体表演及组织群众文化团体活动的应用型高级专门人才。人才培养规格与具体要求：本专业培养学生具有较强的创新意识、良好的职业道德素养和健康的身心素质，并系统掌握本专业的基本理论、基本技能和教育教学基本知识，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准，具备健全的心理和健康的体魄，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神，具备一定的从事本专业业务工作的能力和适应相邻专业业务工作的基本能力与素质。

　　毕业生应具备以下几个方面的专业知识和能力：具备较扎实的音乐理论知

　　识和较强的知识运用能力，其中包括良好的音乐听觉和视唱能力、一定的音乐

　　分析能力，能够解决音乐教学的基本问题。具有一定的声乐演唱能力、钢琴演

　　奏和伴奏能力，掌握一件乐器的演奏方法。

　　具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规，掌握音乐教育理论的基本知识并形

　　成初步的音乐教学实践能力和创作能力。具有较强的创新意识和较强的业务适

　　应能力，具有较强的文艺实践活动的组织能力。了解本专业及相关学科的发展

　　动态。掌握文献检索、资料查询的基本方法。初步掌握一门外语，能查阅与本

　　专业有关的外文资料。具备基本的计算机应用能力。

　　2、专业规模

　　目前就音乐学（教师教育）一个专业，准备向教育主管部门申报舞蹈编导

　　专业。

　　2011——2015年音乐与舞蹈系本科专业规模

　　年份

　　2011

　　2012

　　2013

　　2014

　　2015

　　学生数

　　100

　　100

　　100

　　100

　　120

　　3、人才培养模式围绕对应用型人才知识、能力、素质协调发展的要求，以实践能力培养为主线，探索构建实践导向的应用型人才培养模式。充分利用好现有资源，扩大实践场所等教育资源的对外开放，拓宽与社会深层次合作的平台，主动邀请社会文艺团体进行交流演出等艺术实践活动，拓宽教师学生专业视野，积极探索符合实际的合作教育发展之路。4、师资队伍建设（1）建设目标积极引进高层次人才，努力改善师资结构。牢固树立“人才资源是第一资源”的观念，以提高师资队伍整体素质为中心，抓住引进、培养和使用三个环

　　节，着力改善师资队伍结构，提升师资队伍素质，形成了一支数量基本满足、结构趋于合理、质量逐步提高、师德师风良好，并具有一定发展潜力的教师队伍。针对音乐与舞蹈系办学时间短、师资短缺、高职称高学历教师严重不足的状况，采取积极引进、自身培养和柔性引智相结合的办法，积极引进和培养高层次人才，着力扩大师资队伍规模，改善师资队伍结构。到2015年积极引进人才4——8人。

　　至2015年止，我系专任教师达到40人，客座教授、外聘教师15人，具有硕士学位教师15人，副高以上职称12人，年龄结构与学缘结构合理，使音乐学专业教师形成了优势互补“双能型”师资团队。

　　（2）建设内容加强专业负责人与教学名师1-2人。结合音乐与舞蹈系专业建设实际，以课程为单位和建设平台，整合教师资源，组建教学团队。通过建立团队合作机制，促进教学研讨和教学经验交流，推动教学内容和方法改革，提高整体教学水平。增强教师的应用型人才培养意识，加快教师适应专业转型需要。积极争取主管部门支持，重点引进高层次、创新型、实践型、应用型的紧缺人才。改善用人机制，加大柔性引进人才力度，积极聘请一些经验丰富的“双师型”人才。聘请校外知名专家、艺术家定期来我系进行讲座和教学。5、实验室、实*实训基地建设（1）建设目标在充分利用现有教学资源的基础上，多方争取资金建设专业实训场所，补充各教学环节所需的教学设施，充分利用实践场地（音乐厅、多媒体教室、舞蹈房、电钢琴教室，琴房等），使用率达百分之九十五以上。在原有几个实践基地的基础上，计划建立校外实*实践基地3-5个。音乐学专业的实践教学内容包括采风、社会实践、毕业论文等，同时，包括《星期音乐会》以及社会调查、专业类竞赛活动、音乐节目观摩实践、毕业汇报演出等。（2）建设内容

　　按照专业构建和整合校内实验室及实*实训基地；校企合作办学、校企共建实*实训基地，积极探索校外实践教学基地建设新模式；能够定期接收本专业一定数量学生参加教学实*、实践活动。通过实*基地教学，学生实践能力与综合运用能力得到进一步提高。

　　采风基地保障了专业实践教学任务的顺利完成。本专业采风基地包括：大别山民歌基地、蚌埠市禹会区冯嘴子村花鼓灯基地。这些区域传统艺术形态保存较好，均能体现人与环境和谐共存的关系，学生在体验大自然缤纷色彩的同时，也提升了对民俗、民风、民歌的认识和理解。

　　6、课程及教材建设（1）课程及教材建设目标为了加强教学管理，提高教学质量，积极推进教学改革，根据我系人才培养目标和人才培养模式，特制定以下课程建设规划:1）建设院级精品课程1—2门其中争创1门省级精品课程。2）建设2—3门优秀课程。3）确定3—4门重点建设课程。4）建设1—2门特色课程。（2）课程体系与教学内容建设在课程内容上应建立起与之相适应的“以音乐审美类课程为统领，以音乐表现类课程为载体，以音乐创造、音乐文化类课程为两翼，以音乐教育为基础”的互相关联的课程内容体系；从学生职业能力分析入手，弄清职业能力获得所需要的知识，由此而确定专业课，调整课程结构，精选课程内容。贯彻整体优化、少而精的原则。积极推进教学方式方法改革。制定具体措施，调动广大教师参与教学方法改革的积极性。鼓励教师在具体章节和内容的讲授上采用“启发式”、“案例式”等教学方法。积极组织相关教师尤其是从事教学管理的教师外出交流学*，深入调研社会需求，广泛征求学生对教学方法改革的意见和建议，形成师生共同推进教学方法改革的良好氛围。（3）教材建设

　　教材选用必须以质量为标准，在有利于应用型人才培养的前提下，体现“优”、“新”原则，鼓励开发体现地方特色的自编教材。部分教材选今年出版的省部级优秀教材或国家“十二五“规划教材，争取出版自编教材1-2本。

　　五、专业建设的保障措施1.完善人才培养方案，提高人才培养质量。人才培养方案的制定要既能体现专业特点，又能体现地域特色，使学生既能够掌握基础知识与基本技能，又能使他们的实践能力得到加强，也能使他们的个性得到发展，综合能力得到提高。2.整合课程资源，突出地域特色。整合在内容上具有交叉重复的课程，积极创造条件开设应用性、有特色的课程，减少理论性较强课程的课时数，加强音乐实践，理论联系实际，满足学生的学*兴趣与需求。3.加强实践教学环节，提升学生综合能力。完善实践类课程的课程标准，使课程及课程管理更具有实用性和可操作性。加强音乐学专业实践能力的培养。改革实践教学环节，注重提高综合性课程设计、表演的实践性、毕业论文、实*、社会实践活动等教学的质量和效益，加强学生创新精神和艺术实践能力的培养。4.加强学术交流与科学研究，聘请省内外教学名师、知名专家前来讲学。邀请蚌埠市音乐培训学校和中小学音乐教师参与到此项工作中，针对音乐学专业培养方案中的培养目标、培养规格与要求、课程设置关系等谈看法，提出了建设性的意见。5.完善以外部参与为主的教育教学质量监控体系建立校外质量督导员队伍，每个专业群在行业协会、行业企业、教育主管部门、媒体中聘任2-3名校外督导员，全面参与各类重点专项评估。6.完善教育教学质量保障体系建立质量预警和预案制度。

　　对各个教学环节，特别是实践性教学方案的可行性进行预评估，及时收集、发布影响质量的各种信息，对不利因素进行预警；对常见的问题进行归类，根据问题的性质不同提供可行的替代方案。

　　7.建立对人才培养方案评估制度，完善评估体系加强教学质量监控，建立科学的质量保障和监控体系。定期检查各人才培养方案建设的进展情况，并制定配套的激励措施，形成良性有效的竞争机制。

　　六、专业建设的预期成果坚持“教学带动科研、科研促进教学”的指导思想，促进学科专业建设。音乐与舞蹈系规划将在5年内主持教育部青年基金课题1项、省级教研项目5项、省级科研项目5项，市级科研项目4项，院级科研项目6项，教研项目2项，发表学术论文40篇，其中二类3篇。公开出版教材2-3部，研发多媒体课件2-3个，教学科研获奖4-5项。

推荐访问:音乐生对于专业课程设置的建议 课程设置 建议 专业